Vencedores do Oscar

Neste blog você pode encontrar textos sobre os filmes vencedores do Oscar: As Aventuras de PI ( clicar em 2012), Lincoln ( janeiro de 2013) ,  Les Misérables ( clicar em fevereiro de 2013), Amour( clicar em janeiro de 2013), Django Livre (janeiro de 2013)  e Argo ( novembro de 2012). É só pesquisar pelo nome do filme conforme está escrito. 

Duro de Matar, um bom dia para morrer

John Mcclane está de volta no quinto filme da série. Bruce Willis mantém o carisma. Ao contrário da grande maioria o ator sabe envelhecer. Não abusa de plásticas deformadoras, nem tenta bancar o garotinho. Desta vez o personagem se apresenta como se estivesse às vésperas da aposentadoria. No enredo e intriga entre americanos e russos, Mcclane é o mais perspicaz e único a descobrir as saídas.

Seu envolvimento na intriga fica por conta do acaso. De fato, o detetive novaiorquino está em Moscou em busca do filho. O que torna o filme delicioso são as tentativas do pai para reconquistá-lo. Mcclane sente-se culpado por não ter ajudado Jack (Jai Courtney) quando ele mais precisava. 

Óbvio todo filme "Duro de Matar" tem cenas de explosões, violência e perseguições. Cenas fantásticas mostram carros voando sobre enormes filas de veículos e grandes engarrafamentos,  enquanto o detetive chega inteiro do outro lado.
Embora o tema da relação entre pai e filho não seja o objetivo principal do filme, é o elo de ligação entre as diversas seqüências. Assim, no meio do tiroteio, Mcclane desabafa , conversa com Jack, em busca do amor e reconhecimento do filho durão. É claro que Jack é durão, mas também é inexperiente. E chega o momento em que o filho que está naquela idade em que os jovens pensam que sabem tudo, reconhece que precisa do pai, pelo menos para traçar um plano imediato para vencer o inimigo. Esse tom de brincadeira misturado com muita ação e violência torna o filme adorável e divertido. O próprio Mcclane afirma que sua família não é de muitos abraços. Mas senti falta do abraço da filha no pai, quando Mcclane volta para casa com Jack. Afinal nenhum abraço de boas vindas entre pai e filha também já é demais!

A Caça

A “Caça” é a alegoria da situação vivida pelo personagem do professor de uma escola infantil, na Dinamarca. Lucas é vivido por Mads Mikkelsen. O ator está irreconhecível como o professor Lucas. Mads Mikkelsen interpretou o vilão Le Chiffre, em Cassino Royale, um financiador de terroristas internacionais. A marca de Le Chiffre era o olho pingando lágrimas de sangue. Muito, muito asqueroso!

Lucas, ao contrário, é um doce. Tem um cabelo liso, lindo, lindo. Não é sem razão que a colega o convida para um encontro amoroso. Lucas vem de um casamento fracassado. Deseja refazer sua vida e recuperar o amor e a convivência com o filho Marcus.

A vida de Lucas vira um caos quando Klara, uma aluna de cinco anos diz para a diretora da escola que o professor lhe mostrou seus órgãos sexuais. O diretor Thomas Vinterberg nos faz ver,  como um caso delicado pode desandar para falsas acusações e condenações por antecipação. A falsa acusação ou acusação sem as devidas provas irremediavelmente arruína a vida de Lucas.

O tema que acaba com muitas vidas tem sido abordado no cinema. O clássico é “The Wrong Man” (O Homem Errado), de Alfred Hitchcock, 1957, em que Henry Fonda é confundido com um assaltante e condenado. A “Caça” mostra também a paranóia que toma conta das pessoas, na Dinamarca, ou em qualquer outro lugar do mundo, quando se trata de abuso infantil. Tanto a diretora da escola, como psicólogos, professores e policiais precipitam-se em acusações, sem maiores provas. Partem do pressuposto que a criança é naturalmente boa, que não mente. Não percebem que Klara ( Annika Wedderskopp) é uma criança que se constrói na relação com as coisas e com as outras pessoas. Sente ciúmes, sentimento completamente irracional. Não é nenhum anjo. Mente, mistura tudo em sua cabecinha de criança, sem perceber a gravidade da acusação. Klara é fruto de um meio familiar disfuncional e de um grupo social desequilibrado. De fato a menina não tem a menor consciência do mal que causa, e seus pais não estão preocupados com isso. Encontram o problema e se jogam no abismo e na escuridão. Klara é fruto de um ambiente confuso formado por pessoas que embora pareçam evoluídas, são grosseiras e preconceituosas. Lucas é julgado por antecipação. Thomas Vinterberg alterna cenas em que Lucas - cumprindo um ritual dinamarquês - vai à caça, com cenas em que o próprio Lucas é a “Caça". Os dinamarqueses caçam veados, o que por si só escandaliza qualquer ser humano que se preocupe com a sustentabilidade e com a defesa da vida. Lucas é como o veado, que ele mesmo mata. O animal olha para o espectador pela última vez, traído pelo silêncio e surpreendido pela a própria morte.

Nada apaga a injúria e a difamação. Você lembra o caso da Dra. Karla Kothe, em Porto Alegre?  Poderia ser o mesmo de Lucas...

Muito estranho no final, não aparece a frase que acalma e ao mesmo tempo nos emociona:

Nenhum animal sofreu maus tratados durante as filmagens.
 

 

 

 

O Voo

Robert Zemeckis, o diretor de ‘’Forrest Gump”, “De Volta para o Futuro”, “A Morte lhe Cai Bem”, “Contato” e “Náufrago” volta com “O Voo”. Ao contrário de “Killer Joe”, o filme de Zemeckis discute valores como ética e moralidade. Whip Whitaker, o personagem vivido por Denzel Washington se vê envolvido em um drama após a queda do avião sob seu comando. Whip é piloto comercial experiente, mas sofre um acidente aéreo, num voo com 106 passageiros a bordo. No total as baixas não são significativas. Morrem quatro passageiros e dois membros da tripulação. O drama que passa a atormentar a consciência de Whip está em adotar a bebida como primeira opção, seguida por suas conseqüências nefastas, mentiras e comportamento autoritário. Apesar de tudo indicar que Whip estava sob efeito de álcool – no momento do acidente - sua equipe se encarrega de apagar os rastros da irresponsabilidade. Acontece praticamente um milagre quando Whip consegue pousar o avião, com o menor número de vítimas. Não fosse o exame de sangue, ele seria considerado um herói. Hugh Land (Don Cheadle) e Charlie Anderson (Bruce Greenwood) são os companheiros encarregados de sua defesa a qualquer custo. Denzel Washington está bem, como o homem dominado pela bebida, cara amassada, rosto inchado, olhos levemente empapuçados, barriga saliente e ar de falsa superioridade, tudo como forma de defesa. O próprio Whip afirma que em relação à bebida  sabe mentir muito bem. Se fosse álcool somente, mas soma-se o agravante da cocaína que precisa ser consumida para o anti-herói conseguir voltar ao normal e enfrentar seus compromissos. John Goodman está muito bem como Harling Mays, o fornecedor de drogas que banca o irmão mais velho. Até parece que quer ajudar!
Melissa Leo é Ellen Block, a mulher incorruptível que submeterá Whip a perguntas embaraçosas antes dele livrar-se do problema. Você se lembra dela em “Rio Congelado”? (V. neste Blog) Robert Zemeckis cria o suspense quando estende o tempo mostrando o drama do alcoólatra. Na noite que antecede o julgamento, Whip – que está em um hotel - entra em outro apartamento e descobre um refrigerador cheio de bebidas alcoólicas. A pequena garrafa de bebida permanece no centro da tela por um tempo que parece interminável...
Whip precisa mentir, Whip precisa trair a memória da colega que na verdade morreu como heroína, salvando a vida de uma criança. Com uma inocente pergunta, Ellen Brock coloca todo o esquema por um fio, muito, muito mais fino que qualquer fio. Afinal, o que está podre não tem como não cair de tão podre, não é mesmo? Observe a reação de Ellen quando Whip finalmente responde. Alta e impassível com seu blazer vermelho, ela não esconde as lágrimas.
 

Killer Joe, matador de aluguel

Killer Joe é um filme dirigido por William Friedkin, baseado na peça de mesmo nome de Tracy Leets. Família desestruturada é uma expressão muito delicada e inadequada para caracterizar o grau de maldade e criminalidade que se desenrola na casa da família  de Dottie (Juno Temple).

Dottie parece uma jovem ingênua e inexperiente, que nunca namorou. Aliás, namorou na escola um menino gordo. Mas, na verdade, perdeu a inocência faz muito tempo. Pensamentos impuros passam por sua cabeça, como o desejo que sua mãe seja assassinada, cumprindo o plano mirabolante elaborado pelo irmão e pelo pai. Todos desejam a morte da mãe. Primeiro o filho Chris (Emile Hirsch) que precisa saldar uma dívida com criminosos. A questão é um seguro de vida do qual Dottie é beneficiária.

O clima de violência atinge um limite de insanidade quase inacreditável. A tela literalmente joga merda na cara do espectador. Isso ainda é pouco quando Killer Joe prepara a cena de humilhação para Sharla (Gina Gershon). Durante todo o fime o espectador sente o cheiro de sexo e violência, muito bem irmanados.

Killer Joe, o Joe Cooper, vivido por Matthew McGonaughey bate qualquer recorde como o criminoso mais nojento do cinema. Quando ele diz que deseja “coxa” como o prato da refeição, prepare-se, você verá uma das cenas mais violentas e escrotas do cinema. A segunda mulher de Ansel seria o pomo da discórdia e a grande responsável pela frustração em que se transforma o plano de assassinar a mãe para receber um seguro de $ 50.000 dólares. O plano fracassa por completo e a violência toma conta da tela.

Lamentei muito mesmo não poder ver a cena final, o segundo final desse filme em que Dottie toma a si o encargo de terminar com aquela orgia de crimes, sexo e violência. Pelo menos imaginei esse segundo final do jeito que eu queria. Afinal, o diretor não mostra, deixa para o espectador decidir!

Querem saber? Odiei esse filme que não me acrescenta nada... Além do que nunca me entusiasmei com o sorriso de  Matthew McGonaughey.
 

 

Les Misérables

Domingo, 15,15 h . Começa o filme “Os Miseráveis”. Na verdade, não é o filme de minha vida. Lembro, escrevi que o filme de minha vida é “Dois Destinos” (Cronaca Familiare) de Valério Zurlini. Mas, com certeza é o filme da vida de muitas mulheres. As senhoras entram na sala de projeção, cabelos brancos e temerosos, mãos apoiadas em bengalas. Tudo sob o cuidado de mulheres mais jovens, provavelmente filhas. Na tela o clássico de Victor Hugo, o grande escritor francês, lido por milhares de pessoas. Mas também aquele que não soube ser pai. Alguém viu  L'Histoire d'Adèle H, H de Hugo,  com Isabelle  Adjani?

- Sinto-me tranquila, cumprindo um provável desejo de Mami. Era o filme da vida dela.

 História cantada em verso. Linguagem diferente. Há! Muito diferente da linguagem de Lincoln, ou ainda de Django Livre. É como assistir a uma ópera cinematográfica. “Os Miseráveis“, dirigido por Tom Hooper foi adaptado do musical da Broadway, que está em cartaz há 28 anos. Já arrecadou mais de 100 milhões de espectadores em diversos países. Pintado com cores fortes e muita crueza é atraente para qualquer espectador. Em especial para arquitetos que nunca viram as barricadas que antecederam as reformas de Eugène Haussmann.  

Jean Valjean, interpretado por Hugh Jackman é o personagem épico. Sem ter o que comer rouba um pão. Condenado a cinco anos de prisão, tem a pena aumentada para dezenove, por tentativas de fuga. Reconhece na sociedade a falsidade, a hipocrisia e a culpa. Criminoso é quem o condena. Decide vingar-se. Equivocado em seu desejo de vingança, fica perplexo com a atitude do bispo Don Bienvenue. Jean Valjean roubara a prataria do bispo. Apanhado por Javert - o policial-, fica perplexo com a atitude de  Bienvenu, que o isenta do crime. Afirma que lhe presenteara com os castiçais de prata. A atitude do bispo o faz repensar seus desejos de vingança.

Russel Crowe como Javert  é o verdadeiro vilão. O ator representa com mestria a verdadeira tragédia que é ser Javert. Para ele os homens se dividem entre os que obedecem e os que desobedecem às leis. Não existe outra classificação. Dedica sua miserável vida a perseguir Jean Valjean. Mesmo depois de denunciá-lo à Prefeitura de Paris e receber como resposta que o verdadeiro ladrão foi encontrado.

Anne Hathaway é forte candidata ao Oscar 2013 de Melhor Atriz Coadjuvante ao interpretar Fantine, a trágica prostituta, que entrega seu bebê aos Thénardier. Anne Hathway brilha e emociona como Fantine. Mais magra do que nunca, teve os cabelos cortados para encarnar a prostituta que vende os cabelos e os dentes para pagar aos Thénardier pela guarda da filha Cosette.  

Jean Valjean promete à Fantine recuperá-la. Perseguido por Jauvert, foge com a menina. Ao longo da vida Jean Valjean tem a oportunidade de ajudar os pobres e miseráveis. Suas ações benéficas transformam sua vida e a dos outros. A miséria tem efeitos diferentes sobre o ser humano. Jean Valjean transfigura sua miséria em força. Enquanto os Thénardier extraem dela os piores sentimentos. O casal explora Cosette. Quando Jean Valjean a descobre na taverna dos Thénardier paga 1500 francos para reavê-la. Victor Hugo os descreve como bestiais e desonestos.

Mas como não existe vítima sem seu algoz, a vida do inspetor Javert - o infeliz filho de uma prisioneira nascido na prisão – só tem sentido na perseguição a Jean Valjean. E, quando o insólito acontece, Jean Valjean poupa sua vida demonstrando as infinitas possibilidades do bem. Javert não suporta a ideia de ficar sem sua única razão de viver: perseguir e prender Jean Valjean por ter roubado um pão duro e velho. Essa imagem de Jean Valjean, na miséria, ficou calcada na memória coletiva. Hugh Jackman encarna o poderoso maire Jean Valjean, que como todo pai um dia precisou separar-se da filha. Cosette ficou adulta e transformou-se em uma bela mulher (Amanda Seyfried).

Milhares de leitores, pelo resto de suas vidas não esqueceram o herói e nos contaram esta história tão pungente e emocionante. A história de Jean Valjean faz parte do imaginário popular e é passada de geração em geração. Mesmo não tendo lido “Os Miseráveis” todos nós conhecíamos Jean Valjean, da história contada por nossas mães.