TERRITÓRIO RESTRITO

Wayne Kramer é o diretor do filme Território Restrito. Kramer lança um olhar muito lúcido sobre os excessos cometidos pelos oficiais da polícia de imigração, dos Estados Unidos, em relação aos imigrantes clandestinos. Sabemos que diariamente brasileiros, uruguaios, paraguaios, peruanos, mexicanos e até chineses, australianos ou iraquianos “desposseídos” tentam por tudo entrar no país dos sonhos dourados, e sofrem humilhações e sofrimentos inimagináveis. Os imigrantes vindos de tão longe, fazem de tudo para naturalizar-se americanos. Isto sempre me causou uma forte impressão. Fico consternada perante essa situação.

Harrison Ford (Max Brogan) é o policial que trabalha na Imigração e repressão à entrada clandestina nos Estados Unidos. Não é sem razão que no colete dos policiais está escrito Imigration Ice, os oficiais cumprem sua missão de repressão e são frios como gelo.

Entretanto, o filme mostra o personagem de Harrison Ford (Max) como o único oficial da Imigração que sente compaixão pelos desesperados que tentam atravessar ilegalmente a fronteira. A perseguição aos imigrantes é como uma caça aos ratos, desumana e degradante. Fora do prédio onde os clandestinos se abrigam, os policiais se preparam e lançam o ataque. Max sempre fica para trás, parece indeciso em relação a seus valores; não sente vontade de continuar com aquilo.

Nessa situação ele encontra Mireya Sanchez (Alice Braga). Ela está acuada, feminina, graciosa como ela só, com uma bolsa pequenina, de onde tira o endereço e pede que seu algoz deixe-a partir, ou que procure seu filho. Max fica parado, cravado pela flecha do amor à primeira, e última vista. Bem que ele gostaria de ter feito vistas grossas e deixar a pequenina Mireya escondida atrás dos cabides de roupas. Mas seu colega, debochando, interrompe-o e pergunta se pretendia pedi-la em casamento. Existem momentos na vida de todos nós, dos quais nos arrependemos amargamente; perguntamo-nos porque agimos daquela forma. Com certeza, Max nunca mais esqueceu e deve ter-se arrependido pelo resto da vida, por não ter deixado Mireya passar.

O que Max tenta consertar não resolve, é tarde demais. Às vezes a felicidade pode bater à porta. As pessoas não deixam que ela entre e permanecem vivendo suas vidinhas medíocres. Assim era Max, que vivia a própria contradição. Tinha consciência da situação. Vivia obcecado por um enorme sentimento de culpa. E também era responsável pelo massacre diário dos imigrantes.

Kramer coloca no personagem todo o sentimento de culpa dos americanos em relação aos maus tratos que causam aos imigrantes clandestinos.

Nesse momento, me orgulho de ser brasileira, apesar de todos os nossos problemas, sei que não somos o país dos sonhos dourados, mas sei também que em muitos aspectos somos mais civilizados. Uma de minhas lembranças mais remotas foi quando atravessei a fronteira entre o Brasil e o Uruguai, simplesmente atravessando a rua. Livramento e Rivera, respectivamente são duas cidades, uma brasileira, outra uruguaia, unidas por uma rua. Atravessar a rua significava atravessar a fronteira, nada mais civilizado. Sei que na fronteira norte-americana a situação é outra. Mas, se até o muro de Berlim foi derrubado, sonhar nunca é demais.

Tentar atravessar a fronteira, com uma cerca muito alta de arame farpado e centenas de policiais armados, com binóculos cuidando qualquer movimentação era risco de morte certa. Impressionante é ver como Max é o único que passa para lá e para cá, nos portões da fronteira. Ele é americano, é policial e tem passe livre.

O pior era tentar atravessar o deserto antes de chegar ao país dos sonhos dourados. Essa situação sempre me enojou. Centenas de pessoas são encontradas a poucos metros da fronteira, com pés esburacados e comidos por animais. No filme, reconhecemos a pequena bolsinha de Mireya. Os policiais parecem que estão jogando vídeo game. Analisam qualquer movimento na paisagem para descarregar suas armas. É a cultura da suprema violência. E agora? O sonho da América esta dando água, está entrando água no navio... Mas até lá, quantas Mireyas precisarão sofrer o abuso e o abandono?

Diversas histórias de sofrimento, abuso, abandono e preconceito se entrecruzam no filme, unidas metaforicamente pelas visões a vôo de pássaro das estradas com seus viadutos de múltiplos acessos, com as visões das cidades a olho de satélite.

Cada uma delas pode ter um desfecho surpreendente: temos o jovem judeu, Gavin Kossef (Jim Sturgess), que para ser aceito, precisa fingir que é dedicado à religião judaica. O diretor não deixa de colocar personagens sábios que fingem não saber das artimanhas dos imigrantes, mas valorizam seus dons. Como o sábio rabino que quase pisca o olho para o jovem cantor, sinalizando a sua aceitação.

Impressionante no filme é o ator Ray Liotta (Cole Frankel), que obriga a jovem australiana Claire Shepard ( Alice Eve), a se prostituir em troca do ambicionado green card. Ray Liotta representa com perfeição o papel do homem truculento, gordo, nojento, escravo de seus desejos sexuais e bestiais. Submete a jovem atriz a situações revoltantes. Mas o próprio Ray está um lixo. Deve ter feito uma plástica que o impede de falar e rir. Seu rosto é uma bola, perdeu o ritus facial.

Com Harrison Ford acontece o contrário, suas rugas mostram um rosto esculpido pelo tempo, de quem nunca deixou de ser. Com muitas rugas, ele continua bonito. E sempre nos faz lembrar o belo Indi.

As outras histórias - entrelaçadas pelas visões das estruturas urbanas e pelas estradas que levam a tantos caminhos - nos mostram a jovem Talisma Jahangir (Summer Bishil), de Blangadesh, que com 15 aninhos não tinha a menor noção de que não deveria expressar suas opiniões sobre os atos terroristas de 11 de setembro, justamente para uma platéia de americanos. Fazia uma enorme diferença ser asiático e ter nascido ou não, nos Estados Unidos. Em seu adeus, o ódio nos olhos da menina revelam o nascimento de mais uma anti - americana.

As histórias se entrelaçam. Se Cole é um arrivista, sua mulher Denise Frankel (Ashley Judd) é uma advogada que trabalha em prol dos imigrantes e consegue a guarda da menina órfã.

O filme trata com detalhes da relação entre Max e seu colega Hamid Baraheri (Cliff Curtis), que também era de uma família de imigrantes, uma espécie de clã, em cujo seio imperava o preconceito contra o diferente. Os irmãos se envolvem em crime vergonhoso. Mas o personagem de Cliff Curtis terá a sua redenção.

O jovem coreano - com dentes perfeitos - Yong Kim, envolve-se em um assalto à mão armada, em um mercado, onde Hamid está fazendo compras. O policial resolve o impasse e dá a Kim, a sua segunda chance.

Assim, as famílias de Kim, de Hamid e de tantos outros poderão comparecer à cerimônia de naturalização dos imigrantes, que se rendem ao feitiço do sonho americano, se emocionam e até aprendem o hino nacional:

“Oh, say, can you see, by the dawn's early light. What so proudly we hailed at the twilight's lasted gleaming?...”

Aprendem o hino nacional americano? Mas a que preço?

POR AMOR

O título do filme em português é vago e inexpressivo. Em inglês, Personal Effects se refere aos efeitos devastadores, de tragédias que se abateram sobre muitas famílias, em uma cidade norte-americana. Em vista disso os envolvidos se encontram reunidos em grupos de apoio, enquanto aguardam os julgamentos dos casos que envolvem os crimes contra seus parentes.

As famílias aguardam respostas em salas de espera. O filme fala do tempo que se passa esperando parentes que não voltam mais. De repente, a espera pelo desfecho de um julgamento poderá parecer excessiva e insuficiente. Os familiares poderão se transformar em elementos ativos, que participarão da história. A vida nesse compasso de espera pode ser tão insuportável quanto entrar num avião errado e parar num país errado. Esse é o mote do diretor David Hollander, que usa o ator Spencer Hudson (Clay) como o elo que une os diversos momentos do filme.

Clay é um adolescente surdo e mudo, filho de Linda (Michelle Pfeiffer). O jovem parece ser autista. Seu pai foi assassinado, e Clay transformou-se em um jovem rebelde. Ashton Kutsher é Walter, o jovem de vinte e quatro anos que vem de Iowa, após a morte de sua irmã, para dar apoio à mãe (Kate Bates) e à sobrinha, uma menina de cinco anos.

A cena em que Linda conversa com Clay através do balcão envidraçado da prisão, une os elementos do filme. O jovem escreve que é como os peixinhos dourados que vivem em um aquário, e somente podem ser vistos através do vidro. Clay não ouve e não consegue se comunicar com os outros. Fala somente com a mãe.

O jovem Walter é problemático. Em sua sala de musculação escreveu para não esquecer: sem arrependimento, sem remorso e sem piedade. Assim ele caracteriza o assassino de sua irmã Anie, encontrada nua, boiando à beira do rio.

Em Iowa, pelo menos, Walter tinha objetivos na vida, treinava para o campeonato de luta livre. Agora tinha perdido seus sonhos, não sabia o que fazer de si. Como ele mesmo dizia, era um frango amarelo, alto e magro. Um frango que não conseguia esconder sua tristeza. Walter fazia propaganda de uma loja que vendia hamburgers de frango.

Linda e Walter se encontram no grupo de apoio. Cada um deve falar das coisas mais difíceis e doloridas. Walter está sempre muito tenso e em silêncio. Sempre que um deles consegue dizer alguma coisa o animador do grupo fala good stuff. E argumenta que independente do resultado do julgamento eles poderão continuar achando que não foi feita justiça.

Linda e Walter se envolvem, assim muito devagar e com muita sutileza. A relação dos dois é delicada. Michele Pfeiffer é uma mulher belíssima. Não importa a idade. Para caracterizar o personagem, sua roupa e seus sapatos de plataforma são tristes. Bem como seu cabelo, que é comprido e murcho. Mas o olhar dela é vivo e perspicaz. A cena que mostra os amassos entre o casal é a mais bonita do filme. Sempre achei muito atraente a estética e o encontro do masculino e do feminino, do homem e da mulher. Tipo assim, feitos um para o outro, com encaixes perfeitos. A mão dele, muito grande, abraça, cobre a cintura e parte do seio de Linda. Walter passa a mão por baixo, levanta o vestido fininho da atriz e ela se pendura nele. Linda é leve, graciosa e pequena, enquanto ele é um homem grandão e másculo.

Quando os dois se amam, o depois, a felicidade do personagem é mostrada o por David Hollander em um close, que parte do enorme olho castanho de Walter. Ele era um cara tenso, que não baixava a guarda, nem na festa de casamento a que fora convidado. Queria dançar com Linda, mas não conseguia. Se via dançando, mas ficava parado, imóvel.

Mas esse acerto na cama não reduzia os problemas do personagem, que não superava sua raiva, nem os de Clay. Walter vivia de cara amarrada, com uma cara de susto com os absurdos, que via e não queria acreditar. Como por exemplo, se o assassino de sua irmã você julgado inocente.

Em cenas silenciosas, a vida continua, o tempo passa e o espectador houve o fundo musical de Clay. Walter observa o jovem ser atacado por um grupo de vândalos. Clay descontrolado aponta com uma arma para seus inimigos. Não será a primeira vez.

Walter funciona como um pai substituto. Leva Clay para o treinamento de luta livre. Assim a raiva do menino irá se aplacar um pouco. Como se sabe muito exercício relaxa, e melhora a auto-estima. E é disso que precisamos, com certeza.

A cena em que os dois treinam é como uma dança. Walter tal qual um professor de dança, ensina seus passos e seus segredos a Clay. Eles dançam uma espécie de balé, ensaiando os ganchos da luta. O menino tem dificuldades, não se entrega de todo. Isso tem seus significados.

E, é Clay que tudo vê quando Walter faz suas besteiras. O menino o idolatra, apesar de Walter não conseguir entender quando Clay diz que o ama como a um pai. Esses desencontros, frutos da falta de confiança em si próprios e nos outros fazem com que os dois personagens se percam.

Glória a mãe de Anie e Walter, apesar de todo o sofrimento supera seus problemas, ri e chora ao mesmo tempo, livre do ódio. Walter e Clay ainda deverão crescer para superar seus medos e seus temores.

A BELA JUNIE

A Bela Junie é um filme dirigido por Christophe Honoré. A história baseia-se no romance “La Princesse de Clèves”, de Madame de Lafayette, publicado anonimamente em 1678. Foi a obra mais famosa de Madame de Lafayette. Trata-se de um dos primeiros romances históricos franceses a tratar dos aspectos psicológicos dos personagens. Na história, Chartres é uma bela jovem que se casa com o Príncipe de Clèves. Nemours, um jovem fidalgo apaixona-se pela princesa. Ao saber do romance, o príncipe literalmente morre de ciúmes.

O final para os dias de hoje é absolutamente imprevisível. Acho que os jovens não se sentirão muito atraídos pela história. Apesar de ser um filme sobre a juventude. Além do que, ele é um pouco lento. Quem não conhece a história não imagina as coisas que vão acontecendo.

Junie (Léa Seydoux) muda de escola quando sua mãe morre. O clima entre os estudantes é o mais interessante dentro do filme. No início, eles estão assistindo a uma aula de inglês. Quando o professor coloca uma gravação para os alunos ouvirem, estes são filmados em close. O professor coloca suas questões. As expressões dos alunos são muitas e não revelam seus pensamentos. Todos são bonitos e muito, muito jovens. Os alunos permanecem à disposição da platéia, cada um com sua expressão. O espectador se pergunta se eles estariam prestando atenção à aula.

O filme revela o clima emocional entre os estudantes, sem provocar emoção no espectador. Tudo são fofocas e segredos que não devem ser contados, mas que passam de boca em boca. É como em toda escola, os boatos se espalham com a rapidez do buscapé das festas de São João. É como se os jovens acendessem o estopim, e o buscapé das fofocas e do disque-disque explodisse em ziguezague. Fulano gosta de fulano, que gosta de fulano e assim por diante. Esse clima me parece importante para compreendermos um pouco mais a sensibilidade dos adolescentes. É difícil entender a fragilidade, a emoção e a paixão dos deles. É outro mundo que precisa ser muito bem compreendido pelos adultos, que esqueceram, com certeza, o tempo em que foram adolescentes.

Otto (Grégoire Leprince-Rinquet) ama Junie, que descobre estar apaixonada por Nemours (Louis Garrel). O nome do personagem é o mesmo da novela de Lafayette. A professora Florence (Valerie Lang) gosta de Nemours, mas o belo professor de italiano, quase tão jovem quanto seus alunos, apaixona-se por Junie.

Em paralelo surgem outros romances, como a atração que acontece entre Mathias (Esteban Carvajal-Alegria), primo de Junie, e Martin (Martin Siméon). O romance homossexual é difícil de ser assumido por Mathias. Ainda mais que, outro colega, com cabelos em pé - que lembram os do livro do João Felpudo, o que não cortava o cabelo - também é apaixonado por ele.

O quiproquó acontece quando é perdida uma carta de amor. Todos lêem, todos se grudam na carta que passa de mão em mão, de olho em olho. Todos pensam que é de outra mulher, que declara seu amor para Nemours.

Junie que era uma menina frágil e confusa fica mais perturbada ainda. Otto sente que algo vai mal, pede para um colega espionar Junie. O espião exige pagamento, mas vai, pé ante pé espionar o beijo proibido. Todo esse vai e vem cria um “clima” dentro do filme. Os boatos e fofocas continuam.

O frágil Otto precisa cumprir seu fado. O mais estranho é que ele cantarola a canção que é traduzida para o espectador e se joga !! Sem a menor emoção. É o fim do pobre Otto, do infeliz Otto, do bobo Otto, que não conhecia nenhuma história com o seu nome, até que Junie lhe mostra um livro com o título, “Otto”.
Os atores que fazem Junie e Nemours são muito bonitos mesmo, e cativam o espectador.

Cabe lembrar a controversa e delicada questão da relação amorosa entre professor e aluno. Que não deixa de ser o “cross de line “ que aconteceu com a psicóloga Claire (Anne Hathaway) e Erik Clarck ( Patrick Wilson), seu paciente no filme Passengers. Existem profissões em que os protagonistas dessa relação estão literalmente pisando em ovos. Se houver diferença de idade e se a mulher for mais velha está condenada por antecipação. O caso pode facilmente ser caracterizado como corrupção de menores. No filme, o professor era quase tão jovem quanto seus alunos, porém sempre permanece a questão ética que envolve todo o ambiente acadêmico e a instituição, o corpo docente e os próprios alunos. Todos são personagens e terminam fazendo parte da história de amor. Como no filme, todos espiavam, até as paredes tinham ouvidos, todos liam cartas e bilhetinhos endereçados a outros, todos opinavam.

Enfim, vale a pena conferir A bela Junie. Com exceção das questões éticas envolvendo a relação de amor entre professor-aluno, que não é o fulcro da questão no filme, o desfecho deixa o espectador meio sem graça, sem entender as razões psicológicas de Madame de Lafayette aplicadas ao século XXI. Tenha paciência, essa história tinha sentido no século XVII, mas no século XXI?

COMENTÁRIO

Pois é Cristina, tens razão e não havia nada mais triste no Filme O Casamento de Raquel do que aquela mãe distante, incapaz de perdoar. E nada mais triste também do que o olhar da filha para a mãe, em busca de um perdão que não veio.

PERDIDO PRA CACHORRO

Perdido pra cachorro é muito divertido. O filme é dirigido por Raja Gosnell, com um elenco de atores famosos fazendo as vozes dos cachorros. O filme arrecadou 29 milhões de dólares, nos Estados Unidos. É um sucesso da Disney que agrada a grandes e pequenos.

A história é nossa velha conhecida. Amamos A Dama e o Vagabundo (Lady and the Tramp), também da Disney e tivemos nosso álbum de figurinhas, não é verdade? Era tão lindo que nunca o esqueceremos. Assim como o Vagabundo que se apaixonou por Lady, a cocker dourada - quem não lembra dos dois comendo massa? - aqui o pequeno herói é Papi ( voz de George Lopez), que se apaixona por Chloe (voz de Drew Barrymore), a chihuauha de Vivian Ashe (Jamie Lee Curtis). Papi é o cachorrinho vira latas, de orelhas grandes e empinadas, que é adotado pelo paisagista de Ashe. A paixão não será apenas do cãozinho, como não podia deixar de ser, seu dono também se apaixona pela sobrinha de Vivian.

Adorável no filme é a forma brincalhona com que Raja critica as dondocas de Beverlly Hills, que usam seus bichinhos de estimação como se fossem jóias. Os pobrezinhos são levados em grandes sacolas - criadas por famosos designers - por onde aparece somente a cabecinha do bicho. A pobre Chloe usa boné e óculos rosa, calcinha rosa com bolinhas brancas e sapatinhos. Está habituada a uma vida de futilidades e festas com seus amigos e com tudo de bom para cachorro. Todos os amigos de Chloe são absolutamente ridículos em suas fantasias, ninguém tem consciência disso. Sebastian, Rimini e Delta vivem como humanos, tomando sol à beira da piscina.

Rimos muito quando a tia Vivian viaja e deixa a sobrinha cuidando da cachorrinha, com todas as recomendações. Tinha até lista por escrito. Chloe tinha horário para tudo.

Olhem que não estamos em Beverly Hills, mas sabemos que muitos de nós, nos negamos a deixar nossos bichinhos em Pets, quando viajamos, e não permitimos que eles andem em taxi-dogs junto com outros cachorros. Que horror, nem pensar! Muitos donos, assim como Dora - a mulher do padeiro no Auto da Compadecida - oferecem a seus bichos o melhor filé, como se isso fizesse a diferença! Por isso mesmo, todos eles morrem de rir, e nunca deixam de rever o belíssimo filme de Guel Arraes, quando João Grilo e Chicó comem o bife da cachorrinha, e esta morre depois de comer as porcarias que eram o almoço dos dois.

Perdido para Cachorro coloca tudo nos lugares certos. Os maus são punidos e o bem é recompensado. Para as crianças é importante a visão de um mundo dominado pelos princípios do bem e do mal, que o mal desapareça e que os maus finalmente sejam castigados. Com certeza os pequenos rirão muito e dormirão bem esta noite.

A história é como tantas outras, em que o herói precisa sair do seu mundinho. Viver novas aventuras para transformar-se e crescer. No caso dos humanos, crescer como pessoas, e no filme crescer como cachorros.

O diretor também dá uma aula do politicamente correto em relação aos bichos. Fala da responsabilidade do homem perante os animais. E isso é muito bonito. A sobrinha de Vivian redime-se do pecado de ter descuidado de Chloe. Consegue fazer o certo e dar um lar adotivo para cada um dos amigos abandonados da Chihuahua.

O recado de Raja para adultos e crianças vem quando Chloe e seus amigos chegam ao grande templo, onde a raça chihuahua teria surgido no México, em meio a ruínas pré-colombianas. Montezuma o líder chihuahua cantava em coro, rodeado de milhares de cachorrinhos da raça.

- ”Somos pequeninos, mas somos poderosos, encontre seu latido, aquele que faz de você, você mesmo”.

Esse recado era para Chloe:

- “Você precisa ter o seu próprio latido para ser mais você”.

- “Não somos brinquedos, nem acessórios de madame. Não fale conosco com voz de bebê”. Acho que eles estavam querendo demais. Impossível deixar de falar com eles na língua do “l”.

- ‘‘Posso ser pequeno, mas estou lutando por uma coisa maior que o mundo, na minha inspiração do dia a dia”.

Chloe encorajava Delgado (voz de Andy Garcia), o pastor alemão, verdadeiro herói do filme, que tinha perdido o faro e penitenciava-se por isso:“Vamos, cheire, você consegue!”

Perdido pra Cachorro agrada também pelo décor, pela visão do México, um país belíssimo e colorido. O filme enfatiza que no México tem tudo, arte cultura, arquitetura, beleza da cidade, beleza do povo mexicano e beleza das praias. Além de inúmeros problemas, é claro! Inclusive tinha até o novo perfume para cachorros, ao invés de Channel No 5, agora Chloe usava México No 5. E viva México!

O CASAMENTO DE RAQUEL

O Casamento de Raquel (Rachel Getting Married) é um belo filme dirigido por Jonathan Demme. No papel principal, Anne Hathaway foi indicada ao Oscar 2009, de Melhor Atriz e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama. O filme recebeu seis indicações ao Independent Spirit Awards, nas categorias Melhor filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Anne Hathaway), Melhor Atriz Coadjuvante (Rosemarie de Witt e Debra Winger) e Melhor Roteiro de Estréia.

Kym Buchman é uma jovem com sérios problemas de envolvimento com drogas, que sai de uma clínica para visitar a família, no casamento da irmã, Rachel (Rosemarie de Witt). Os preparativos para o casamento antecipam o grande drama que irá aflorar durante a cerimônia. Parece um kerb, são vários dias de festa e de sofrimento para Raquele seus familiares.

Quando o filme inicia e a casa vai se enfeitando para a grande cerimônia, com muitos convidados, todos instalados no casarão, pensamos: "será que suportaremos o que vem por aí?" O melhor seria desistir, não ver o filme, ir embora. O melhor seria também não casar, aí não existiriam filmes corrosivos sobre o casamento. Melhor seria não presenciar cerimônias de casamento, que colocam o ridículo das pessoas à mostra, seus anseios pequeno-burgueses, seus ciúmes, suas mesquinharias. Kym (Anne Hathaway) não deveria ter entrado na casa de seu pai, isso teria adiantado alguma coisa? Porque ela vai para a casa do pai e não vai para a casa da mãe? Saberemos mais tarde.

Lembramo-nos quantos filmes assistimos sobre o casamento, corrosivos como o de Robert Altman, Cerimônia de Casamento, em que a grande preocupação é esconder o corpo da avó morta. Altman gosta de fazer filmes com diversos grupos de personagens, entrelaçando muitas histórias. Em O Casamento de Raquel não acontece nada disso. O filme trata do grande problema familiar, que envolve Raquel, seus pais e sua irmã.

Por outro lado, celebra de maneira positiva o pulo sobre o racismo. Entre os amigos de Raquel estão afro-descendentes e asiáticos, misturados a mulheres de pele muito clara. Todos celebram e confraternizam na grande festa. O noivo e sua família são afro-descendentes, têm uma cultura própria que se manifesta na música e na dança. Não deixa de ser engraçado quando eles ensaiam uma batida que parece uma mistura de samba, com dançado ventre. Precisariam ver o que é uma batida do Olodum da Bahia. Porém, da família do noivo não se cogita, trata-se da família da noiva. O racha tem vez quando Kym fala de si e de seus problemas na festa da irmã. Rachel não se contém e destila toda a sua amargura, raiva e ciúmes que sente de Kym. Todas as irmãs ao que parece disputam entre si a atenção e o carinho do pai. Acho que muda apenas o endereço. E os problemas, que em algumas casas são mais graves, em outras um pouco menos. É a própria manifestação do Complexo de Édipo Feminino, segundo Freud. O pai não sabe o que fazer para manter sua família unida. Sempre está preocupado com Kym, e vive oferecendo lanchinhos para a filha. O que enfurece Rachel, que pensa que a irmã é culpada pelos problemas da família, que é uma drogada, fumante inveterada.

Rachel se impacienta com a irmã, quando esta fala nos passos que precisa tomar, nas coisas que precisa fazer para reparar seus erros e equívocos. Rachel comporta-se como a rainha, adona da verdade, a que se considera incapaz de errar, e também incapaz de ver e de enxergar na irmã, um ser diferente. Visualmente ambas são bonitas, mas Anne Hathawy está linda nesse filme. Parece um desenho que saiu de uma história em quadrinhos. Uma heroína de quadrinhos, alta, muito alta, de calças justas, botas e mochila, um pouco encurvada, com o cabelo liso, repicado e curto. Para a mulher, cortar o cabelo tem o significado de aquisição de força. O corte do cabelo significaria o sacrifício da animalidade e da instintividade. Talvez, o que Kym tentasse controlar. Em alguns momentos ela é filmada com a câmera na mão e olho do observador muito baixo. Kym caminha, percorre os cômodos da casa reconhecendo-os sendo vista de baixo para cima, para denotaros problemas do personagem, com olhos enormes e sorriso perfeito.

O personagem de Rachel é mostrado, como a filha que deu certo na vida, até está casando! Ela tenta roubar toda a atenção de Kym. Afirma que a festa é sua. Chega a dar um golpe baixo quando Kym está no auge da argumentação defendendo seus pontos de vista. Raquel interrompe a irmã, muda de assunto e anuncia que está grávida. Todos esquecem Kym e voltam suas atenções e mimos para Raquel. Rosemarie de Witt também é uma mulher bonita, mas não se compara à outra. Possui um semblante duro, como exige o personagem e um nariz levemente adunco que a desfavorece.

O clímax do filme revela-se no encontro com a mãe. De início, Abby (Debra Winger) não demonstra o vulcão que a consome. Parece uma plácida mãe que aceita que a mulher de seu ex-marido tome conta da festa, que trata as filhas com um carinho que não disfarça a distância.

Finalmente, após uma das tantas brigas com a irmã, Kym vai à casa de sua mãe e lhe pergunta, porque esta teria permitido que ela aos dezesseis anos, drogada e chapada tomasse conta de Ethan o caçula, tão pequenino? Tentando controlar-se, a mãe lhe responde que ela cuidava bem de Ethan, que ela tinha jeito para cuidar do menino. Mas que, meu Deus! E completamente descontrolada, lhe diz que não era para ter feito o que fez! Kym responde com um tapa, e a mãe brutalmente, lhe acerta o mais doloroso soco no rosto. A pior resposta que uma filha poderia esperar.

E eis que surge a cena mais emocionante do filme. Kym reúne suas forças e tem a coragem de bater na porta da irmã. Esta lhe recebe com carinho, lhe dá um banho, cura suas feridas. A cena é muito bonita. Mesmo na cerimônia de casamento, Rachel tenta aproximar suas jóias mais preciosas, a mãe e a irmã. Inútil, como aqueles parentes que querem se livrar da gente, sem encarar a filha, Abby chama o táxi. Como se atender à pressa do taxista fosse o que havia de mais importante do mundo. O olhar de Kym é a mais profunda tristeza, à procura do perdão...

PASSAGEIROS

Passangers não é um bom filme. O espectador sai um pouco frustrado do cinema, afirmando que o enredo é muito fraco. A atriz Anne Hathaway é linda , lembra, um desenho. É como se ela já viesse estilizada, com olhos enormes e lábios bonitos. Literalmente possui uma bocona. Mas, no conjunto seu rosto pode parecer muito magro e ela é sempre a mesma. Parece-me que seu melhor papel foi o de Andrea, a Andy, de O Diabo Veste Prada.

A cena inicial mostra o pânico dos passageiros no desastre de avião, que é o tema do filme. Mas não é exatamente sobre isso, que trata Passangers, mas do trauma causado nos passageiros sobreviventes. Ou pelo menos é isso que o diretor mostra, nos limites da charada que propõe ao espectador.

Claire (Anne Hathaway) é uma psicóloga encarregada pela empresa aérea, de ajudar os sobreviventes a superar os traumas do acidente, e fica nisso. Não passa nem perto do verdadeiro drama dos familiares, como o caso do vôo 3054, da TAM, em 17 de julho de 2007.

Todos os passageiros estão com problemas, vêem e sentem que estão sendo espionados. Desconhecidos aparecem no fundo da tela, espreitando-os. Um desconhecido está sempre passando, desesperado. Um senhor idoso passa e observa Eric Clarck, o jovem sobrevivente. Ele surge em outras cenas. Alguns sobreviventes deixam de comparecer à sessões de terapia, desaparecem.

Eric ficou eufórico após o acidente. Claire alerta que seus problemas ainda não emergiram. Os dois têm um caso de amor. A jovem psicóloga tropeça na ética e “cross the line with him”, como ela mesma percebe. Afinal Claire subverte a relação terapeuta-paciente.

Mas o espectador perde mesmo a paciência quando Eric resolve pintar, espantar seus fantasmas, tal qual Pollock, ele pinta de azul a parede do quarto, freneticamente. Pega a mão de Claire para que ela pinte! Jesus! Manso e humilde, fazei meu coração semelhante ao vosso! Dai-me paciência com os falsos Pollocks.

Quando Claire conta seus problemas de relacionamento com a irmã, Eric sugere que ela poderia morrer a qualquer momento, sem ter dito à irmã que a ama. É preciso procurá-la para fazer isso. A irmã de Claire nunca atende à porta. A jovem deposita um buquê de flores na varanda. As flores permanecem intocadas, não acontece nada, o tempo passa.

A idéia é que tudo pareça um sonho mau, daqueles em que as coisas estão para acontecer, se repetem, mas não acontecem. A vizinha de Claire, Toni (Dianne Wiest) surge de repente em seu apartamento, a qualquer hora do dia ou da noite, sabe de tudo sobre sua vida, aparece e some de repente. Perry o colega de Claire, a protege, houve seus problemas. Em uma cena, ele e Toni estão juntos e observam Claire, como é possível?

A psicóloga luta contra Arkin, o representante da empresa. O sinistro personagem aparece de repente, até que o espectador começa a esperar por ele. Sabe ele vai surgir do nada, falando que o piloto era o culpado, que nem sequer estava na cabine na hora do acidente, seria verdade?

Afinal, sempre culpam o piloto que está morto. O ator é David Morse, ele é assustador mesmo! Lembram? É o mau vizinho que rouba a cega Bork, em Dançando no Escuro; é também o vizinho assassino do filme Paranóia (Disturbia), que tenta matar Kale ( Shia La Boeuf) e sua mãe .

O filme desvenda todo o drama de Eric, cuja euforia vem a ser substituída por um verdadeiro drama, como a psicóloga sugeria. Claire e Eric têm uma doce relação de amor. Ele revive o drama da queda do avião, sente-se como alguém que nasceu de novo. Mas precisa jogar-se na água gelada do rio à procura de emoções para sentir-se vivo!!!