COMENTÁRIO

Cristina, o filme Valsa com Bashir ainda não estreou em Porto Alegre. Aqui não tem grandes filmes passando. E já assisti quase todos.

Celdani, concordo contigo em tudo que se refere a cachorrinhos abandonados. Pois esses bichos são os meus prediletos. Tenho dois cachorros, um poodle de 12 anos e uma vira-lata, que virou uma princesa. As patinhas dela são de cocker, não sabemos a idade.

Paulo Ricardo, fiquei feliz e prestigiada com o teu comentário. Espero que continues acessando o meu blog. O blog do teu tio Luiz é http://blog.estadao.com.br/blog/merten. Podes crer, o blog dele é uma verdadeira lição de cinema.

Abraços Doris Maria.

OS DELÍRIOS DE CONSUMO DE BECKY BLOOM

O filme Os delírios de consumo de Becky Bloom é uma comédia romântica, baseada na série da escritora inglesa Sophie Kinsella. Foram publicados quatro livros, "Os delírios de consumo de Becky Bloom", "Becky Bloom, delírios de consumo na 5ª Avenida", "As listas de casamento de Becky Bloom". Recentemente chegou às livrarias o quarto livro, "A irmã de Becky Bloom".

P. J. Hogan faz uma comédia que traz a sua mensagem pronta. A jovem Rebecca Bloomwood sofre os delírios de consumo. Sempre está pensando em comprar algo novo. Precisa consumir as melhores marcas Gucci, Cavalli ou Prada para sentir-se feliz. Nada consegue suprir o vazio de sua vida. Logo a sensação de tristeza se sucede, e exige novo consumo. Tudo é visto através do olhar do diretor sobre jovem Rebecca. Ela é uma graça. É bonita. É criativa. E é fashion. Como muitos jovens, Rebecca pode ser julgada com rigor excessivo pelos espectadores. Para os adultos pode parecer uma desmiolada à procura de emprego. Não, é uma jovem talentosa e criativa que consegue um emprego em uma revista de economia para escrever sobre investimentos. Seu objetivo maior era chegar à revista de moda, da mesma editora.

Quando Rebecca descobre que seu casaco de Cashmere não era tão verdadeiro - tinha um mínimo de lã -, compara-o aos investimentos que propalam segurança no futuro. Mas, na verdade são tão falsos quanto seu casaco, e tão falsos quanto a empresa que ofereceu bônus de milhões de dólares para seus chefões, enquanto seus investidores perdiam 8% de suas aplicações.

A atitude criativa e irreverente da jovem faz com que ela se torne requisitada pelos leitores. Vira uma celebridade. Recebe muitos telefonemas e convites para participar de programas de TV.

Hugh Dancy (Luke Brandon) é o próprio príncipe. Ele contrata Rebecca e se apaixona por ela. Nasceu em berço de ouro, de família abastada, sua mãe é famosa. Brandon entende de moda. Sabe escolher roupas Prada. Mas não liga muito para a moda. É jovem, bonito, corajoso e competente e entende de finanças. Sabe estabelecer a diferença entre custo e valor. Os dois formam um belo casal, que ganha simpatia do público.

As gags provocadas por Rebecca lembram cenas de filmes de Jerry Lewis, ou O convidado bem trabalhão, de Peter Sellers, onde o herói pode ser bobinho, mas sempre leva a melhor. Quando ela dança com Brandon, o leque que sacode nervosamente tira fininhos do rosto do moço e provoca risos na platéia. Rebecca é a “clown” que dá certo, e que fundamentalmente é esperta e inteligente.

A moça tem seus problemas. Amarga as conseqüências de seus atos e dá o troco a seus detratores. A idéia moralista é que em uma sociedade de consumo como a americana, os verdadeiros valores não devem estar no consumismo, que preenche temporariamente o vazio, exigindo sempre mais.

As duas personagens, Andrea Sachs (Anne Hathaway) - O Diabo Veste Prada- e Rebecca são semelhantes. Ambas devem renegar os valores e as futilidades do mundo da moda. Devem desprezar as possibilidades de altos salários e o artificialismo do mundo fashion, em nome da verdade, do ascetismo e da pureza com pouco dinheiro.

Embora os dois filmes acenem para esse tipo de conduta, não existe garantia de felicidade para esse tipo de renúncia, que também tem as suas falsidades. Nem sempre os grupos de apoio aos “shopaholics” - os viciados em consumo - são isentos e verdadeiros; isso pelo menos era óbvio no filme.

Se o vazio de Rebecca foi preenchido pelo relacionamento com o bem sucedido jovem Brandon, o namoro com o consumo se manteve como uma promessa. Então porque não aceitar a proposta da estilista, interpretada por Kristin Scott Thomas, a belíssima e competente estilista? Afinal não era esse o sonho da moça da echarpe verde?

Cabe destacar que muita coisa em Os delírios de consumo de Becky Bloom parece mesmo passar em outro mundo. Está tão longe de nossa realidade, que não acreditamos quando ela aconselha a jovem, para quem vende a echarpe verde, a não usá-la com amarelo! Mas como? Isso é tudo o que uma brasileira gostaria de ter e usar:

Um excelente emprego onde pudesse usar uma echarpe verde com qualquer coisa amarela!

TERRITÓRIO RESTRITO

Wayne Kramer é o diretor do filme Território Restrito. Kramer lança um olhar muito lúcido sobre os excessos cometidos pelos oficiais da polícia de imigração, dos Estados Unidos, em relação aos imigrantes clandestinos. Sabemos que diariamente brasileiros, uruguaios, paraguaios, peruanos, mexicanos e até chineses, australianos ou iraquianos “desposseídos” tentam por tudo entrar no país dos sonhos dourados, e sofrem humilhações e sofrimentos inimagináveis. Os imigrantes vindos de tão longe, fazem de tudo para naturalizar-se americanos. Isto sempre me causou uma forte impressão. Fico consternada perante essa situação.

Harrison Ford (Max Brogan) é o policial que trabalha na Imigração e repressão à entrada clandestina nos Estados Unidos. Não é sem razão que no colete dos policiais está escrito Imigration Ice, os oficiais cumprem sua missão de repressão e são frios como gelo.

Entretanto, o filme mostra o personagem de Harrison Ford (Max) como o único oficial da Imigração que sente compaixão pelos desesperados que tentam atravessar ilegalmente a fronteira. A perseguição aos imigrantes é como uma caça aos ratos, desumana e degradante. Fora do prédio onde os clandestinos se abrigam, os policiais se preparam e lançam o ataque. Max sempre fica para trás, parece indeciso em relação a seus valores; não sente vontade de continuar com aquilo.

Nessa situação ele encontra Mireya Sanchez (Alice Braga). Ela está acuada, feminina, graciosa como ela só, com uma bolsa pequenina, de onde tira o endereço e pede que seu algoz deixe-a partir, ou que procure seu filho. Max fica parado, cravado pela flecha do amor à primeira, e última vista. Bem que ele gostaria de ter feito vistas grossas e deixar a pequenina Mireya escondida atrás dos cabides de roupas. Mas seu colega, debochando, interrompe-o e pergunta se pretendia pedi-la em casamento. Existem momentos na vida de todos nós, dos quais nos arrependemos amargamente; perguntamo-nos porque agimos daquela forma. Com certeza, Max nunca mais esqueceu e deve ter-se arrependido pelo resto da vida, por não ter deixado Mireya passar.

O que Max tenta consertar não resolve, é tarde demais. Às vezes a felicidade pode bater à porta. As pessoas não deixam que ela entre e permanecem vivendo suas vidinhas medíocres. Assim era Max, que vivia a própria contradição. Tinha consciência da situação. Vivia obcecado por um enorme sentimento de culpa. E também era responsável pelo massacre diário dos imigrantes.

Kramer coloca no personagem todo o sentimento de culpa dos americanos em relação aos maus tratos que causam aos imigrantes clandestinos.

Nesse momento, me orgulho de ser brasileira, apesar de todos os nossos problemas, sei que não somos o país dos sonhos dourados, mas sei também que em muitos aspectos somos mais civilizados. Uma de minhas lembranças mais remotas foi quando atravessei a fronteira entre o Brasil e o Uruguai, simplesmente atravessando a rua. Livramento e Rivera, respectivamente são duas cidades, uma brasileira, outra uruguaia, unidas por uma rua. Atravessar a rua significava atravessar a fronteira, nada mais civilizado. Sei que na fronteira norte-americana a situação é outra. Mas, se até o muro de Berlim foi derrubado, sonhar nunca é demais.

Tentar atravessar a fronteira, com uma cerca muito alta de arame farpado e centenas de policiais armados, com binóculos cuidando qualquer movimentação era risco de morte certa. Impressionante é ver como Max é o único que passa para lá e para cá, nos portões da fronteira. Ele é americano, é policial e tem passe livre.

O pior era tentar atravessar o deserto antes de chegar ao país dos sonhos dourados. Essa situação sempre me enojou. Centenas de pessoas são encontradas a poucos metros da fronteira, com pés esburacados e comidos por animais. No filme, reconhecemos a pequena bolsinha de Mireya. Os policiais parecem que estão jogando vídeo game. Analisam qualquer movimento na paisagem para descarregar suas armas. É a cultura da suprema violência. E agora? O sonho da América esta dando água, está entrando água no navio... Mas até lá, quantas Mireyas precisarão sofrer o abuso e o abandono?

Diversas histórias de sofrimento, abuso, abandono e preconceito se entrecruzam no filme, unidas metaforicamente pelas visões a vôo de pássaro das estradas com seus viadutos de múltiplos acessos, com as visões das cidades a olho de satélite.

Cada uma delas pode ter um desfecho surpreendente: temos o jovem judeu, Gavin Kossef (Jim Sturgess), que para ser aceito, precisa fingir que é dedicado à religião judaica. O diretor não deixa de colocar personagens sábios que fingem não saber das artimanhas dos imigrantes, mas valorizam seus dons. Como o sábio rabino que quase pisca o olho para o jovem cantor, sinalizando a sua aceitação.

Impressionante no filme é o ator Ray Liotta (Cole Frankel), que obriga a jovem australiana Claire Shepard ( Alice Eve), a se prostituir em troca do ambicionado green card. Ray Liotta representa com perfeição o papel do homem truculento, gordo, nojento, escravo de seus desejos sexuais e bestiais. Submete a jovem atriz a situações revoltantes. Mas o próprio Ray está um lixo. Deve ter feito uma plástica que o impede de falar e rir. Seu rosto é uma bola, perdeu o ritus facial.

Com Harrison Ford acontece o contrário, suas rugas mostram um rosto esculpido pelo tempo, de quem nunca deixou de ser. Com muitas rugas, ele continua bonito. E sempre nos faz lembrar o belo Indi.

As outras histórias - entrelaçadas pelas visões das estruturas urbanas e pelas estradas que levam a tantos caminhos - nos mostram a jovem Talisma Jahangir (Summer Bishil), de Blangadesh, que com 15 aninhos não tinha a menor noção de que não deveria expressar suas opiniões sobre os atos terroristas de 11 de setembro, justamente para uma platéia de americanos. Fazia uma enorme diferença ser asiático e ter nascido ou não, nos Estados Unidos. Em seu adeus, o ódio nos olhos da menina revelam o nascimento de mais uma anti - americana.

As histórias se entrelaçam. Se Cole é um arrivista, sua mulher Denise Frankel (Ashley Judd) é uma advogada que trabalha em prol dos imigrantes e consegue a guarda da menina órfã.

O filme trata com detalhes da relação entre Max e seu colega Hamid Baraheri (Cliff Curtis), que também era de uma família de imigrantes, uma espécie de clã, em cujo seio imperava o preconceito contra o diferente. Os irmãos se envolvem em crime vergonhoso. Mas o personagem de Cliff Curtis terá a sua redenção.

O jovem coreano - com dentes perfeitos - Yong Kim, envolve-se em um assalto à mão armada, em um mercado, onde Hamid está fazendo compras. O policial resolve o impasse e dá a Kim, a sua segunda chance.

Assim, as famílias de Kim, de Hamid e de tantos outros poderão comparecer à cerimônia de naturalização dos imigrantes, que se rendem ao feitiço do sonho americano, se emocionam e até aprendem o hino nacional:

“Oh, say, can you see, by the dawn's early light. What so proudly we hailed at the twilight's lasted gleaming?...”

Aprendem o hino nacional americano? Mas a que preço?

POR AMOR

O título do filme em português é vago e inexpressivo. Em inglês, Personal Effects se refere aos efeitos devastadores, de tragédias que se abateram sobre muitas famílias, em uma cidade norte-americana. Em vista disso os envolvidos se encontram reunidos em grupos de apoio, enquanto aguardam os julgamentos dos casos que envolvem os crimes contra seus parentes.

As famílias aguardam respostas em salas de espera. O filme fala do tempo que se passa esperando parentes que não voltam mais. De repente, a espera pelo desfecho de um julgamento poderá parecer excessiva e insuficiente. Os familiares poderão se transformar em elementos ativos, que participarão da história. A vida nesse compasso de espera pode ser tão insuportável quanto entrar num avião errado e parar num país errado. Esse é o mote do diretor David Hollander, que usa o ator Spencer Hudson (Clay) como o elo que une os diversos momentos do filme.

Clay é um adolescente surdo e mudo, filho de Linda (Michelle Pfeiffer). O jovem parece ser autista. Seu pai foi assassinado, e Clay transformou-se em um jovem rebelde. Ashton Kutsher é Walter, o jovem de vinte e quatro anos que vem de Iowa, após a morte de sua irmã, para dar apoio à mãe (Kate Bates) e à sobrinha, uma menina de cinco anos.

A cena em que Linda conversa com Clay através do balcão envidraçado da prisão, une os elementos do filme. O jovem escreve que é como os peixinhos dourados que vivem em um aquário, e somente podem ser vistos através do vidro. Clay não ouve e não consegue se comunicar com os outros. Fala somente com a mãe.

O jovem Walter é problemático. Em sua sala de musculação escreveu para não esquecer: sem arrependimento, sem remorso e sem piedade. Assim ele caracteriza o assassino de sua irmã Anie, encontrada nua, boiando à beira do rio.

Em Iowa, pelo menos, Walter tinha objetivos na vida, treinava para o campeonato de luta livre. Agora tinha perdido seus sonhos, não sabia o que fazer de si. Como ele mesmo dizia, era um frango amarelo, alto e magro. Um frango que não conseguia esconder sua tristeza. Walter fazia propaganda de uma loja que vendia hamburgers de frango.

Linda e Walter se encontram no grupo de apoio. Cada um deve falar das coisas mais difíceis e doloridas. Walter está sempre muito tenso e em silêncio. Sempre que um deles consegue dizer alguma coisa o animador do grupo fala good stuff. E argumenta que independente do resultado do julgamento eles poderão continuar achando que não foi feita justiça.

Linda e Walter se envolvem, assim muito devagar e com muita sutileza. A relação dos dois é delicada. Michele Pfeiffer é uma mulher belíssima. Não importa a idade. Para caracterizar o personagem, sua roupa e seus sapatos de plataforma são tristes. Bem como seu cabelo, que é comprido e murcho. Mas o olhar dela é vivo e perspicaz. A cena que mostra os amassos entre o casal é a mais bonita do filme. Sempre achei muito atraente a estética e o encontro do masculino e do feminino, do homem e da mulher. Tipo assim, feitos um para o outro, com encaixes perfeitos. A mão dele, muito grande, abraça, cobre a cintura e parte do seio de Linda. Walter passa a mão por baixo, levanta o vestido fininho da atriz e ela se pendura nele. Linda é leve, graciosa e pequena, enquanto ele é um homem grandão e másculo.

Quando os dois se amam, o depois, a felicidade do personagem é mostrada o por David Hollander em um close, que parte do enorme olho castanho de Walter. Ele era um cara tenso, que não baixava a guarda, nem na festa de casamento a que fora convidado. Queria dançar com Linda, mas não conseguia. Se via dançando, mas ficava parado, imóvel.

Mas esse acerto na cama não reduzia os problemas do personagem, que não superava sua raiva, nem os de Clay. Walter vivia de cara amarrada, com uma cara de susto com os absurdos, que via e não queria acreditar. Como por exemplo, se o assassino de sua irmã você julgado inocente.

Em cenas silenciosas, a vida continua, o tempo passa e o espectador houve o fundo musical de Clay. Walter observa o jovem ser atacado por um grupo de vândalos. Clay descontrolado aponta com uma arma para seus inimigos. Não será a primeira vez.

Walter funciona como um pai substituto. Leva Clay para o treinamento de luta livre. Assim a raiva do menino irá se aplacar um pouco. Como se sabe muito exercício relaxa, e melhora a auto-estima. E é disso que precisamos, com certeza.

A cena em que os dois treinam é como uma dança. Walter tal qual um professor de dança, ensina seus passos e seus segredos a Clay. Eles dançam uma espécie de balé, ensaiando os ganchos da luta. O menino tem dificuldades, não se entrega de todo. Isso tem seus significados.

E, é Clay que tudo vê quando Walter faz suas besteiras. O menino o idolatra, apesar de Walter não conseguir entender quando Clay diz que o ama como a um pai. Esses desencontros, frutos da falta de confiança em si próprios e nos outros fazem com que os dois personagens se percam.

Glória a mãe de Anie e Walter, apesar de todo o sofrimento supera seus problemas, ri e chora ao mesmo tempo, livre do ódio. Walter e Clay ainda deverão crescer para superar seus medos e seus temores.

A BELA JUNIE

A Bela Junie é um filme dirigido por Christophe Honoré. A história baseia-se no romance “La Princesse de Clèves”, de Madame de Lafayette, publicado anonimamente em 1678. Foi a obra mais famosa de Madame de Lafayette. Trata-se de um dos primeiros romances históricos franceses a tratar dos aspectos psicológicos dos personagens. Na história, Chartres é uma bela jovem que se casa com o Príncipe de Clèves. Nemours, um jovem fidalgo apaixona-se pela princesa. Ao saber do romance, o príncipe literalmente morre de ciúmes.

O final para os dias de hoje é absolutamente imprevisível. Acho que os jovens não se sentirão muito atraídos pela história. Apesar de ser um filme sobre a juventude. Além do que, ele é um pouco lento. Quem não conhece a história não imagina as coisas que vão acontecendo.

Junie (Léa Seydoux) muda de escola quando sua mãe morre. O clima entre os estudantes é o mais interessante dentro do filme. No início, eles estão assistindo a uma aula de inglês. Quando o professor coloca uma gravação para os alunos ouvirem, estes são filmados em close. O professor coloca suas questões. As expressões dos alunos são muitas e não revelam seus pensamentos. Todos são bonitos e muito, muito jovens. Os alunos permanecem à disposição da platéia, cada um com sua expressão. O espectador se pergunta se eles estariam prestando atenção à aula.

O filme revela o clima emocional entre os estudantes, sem provocar emoção no espectador. Tudo são fofocas e segredos que não devem ser contados, mas que passam de boca em boca. É como em toda escola, os boatos se espalham com a rapidez do buscapé das festas de São João. É como se os jovens acendessem o estopim, e o buscapé das fofocas e do disque-disque explodisse em ziguezague. Fulano gosta de fulano, que gosta de fulano e assim por diante. Esse clima me parece importante para compreendermos um pouco mais a sensibilidade dos adolescentes. É difícil entender a fragilidade, a emoção e a paixão dos deles. É outro mundo que precisa ser muito bem compreendido pelos adultos, que esqueceram, com certeza, o tempo em que foram adolescentes.

Otto (Grégoire Leprince-Rinquet) ama Junie, que descobre estar apaixonada por Nemours (Louis Garrel). O nome do personagem é o mesmo da novela de Lafayette. A professora Florence (Valerie Lang) gosta de Nemours, mas o belo professor de italiano, quase tão jovem quanto seus alunos, apaixona-se por Junie.

Em paralelo surgem outros romances, como a atração que acontece entre Mathias (Esteban Carvajal-Alegria), primo de Junie, e Martin (Martin Siméon). O romance homossexual é difícil de ser assumido por Mathias. Ainda mais que, outro colega, com cabelos em pé - que lembram os do livro do João Felpudo, o que não cortava o cabelo - também é apaixonado por ele.

O quiproquó acontece quando é perdida uma carta de amor. Todos lêem, todos se grudam na carta que passa de mão em mão, de olho em olho. Todos pensam que é de outra mulher, que declara seu amor para Nemours.

Junie que era uma menina frágil e confusa fica mais perturbada ainda. Otto sente que algo vai mal, pede para um colega espionar Junie. O espião exige pagamento, mas vai, pé ante pé espionar o beijo proibido. Todo esse vai e vem cria um “clima” dentro do filme. Os boatos e fofocas continuam.

O frágil Otto precisa cumprir seu fado. O mais estranho é que ele cantarola a canção que é traduzida para o espectador e se joga !! Sem a menor emoção. É o fim do pobre Otto, do infeliz Otto, do bobo Otto, que não conhecia nenhuma história com o seu nome, até que Junie lhe mostra um livro com o título, “Otto”.
Os atores que fazem Junie e Nemours são muito bonitos mesmo, e cativam o espectador.

Cabe lembrar a controversa e delicada questão da relação amorosa entre professor e aluno. Que não deixa de ser o “cross de line “ que aconteceu com a psicóloga Claire (Anne Hathaway) e Erik Clarck ( Patrick Wilson), seu paciente no filme Passengers. Existem profissões em que os protagonistas dessa relação estão literalmente pisando em ovos. Se houver diferença de idade e se a mulher for mais velha está condenada por antecipação. O caso pode facilmente ser caracterizado como corrupção de menores. No filme, o professor era quase tão jovem quanto seus alunos, porém sempre permanece a questão ética que envolve todo o ambiente acadêmico e a instituição, o corpo docente e os próprios alunos. Todos são personagens e terminam fazendo parte da história de amor. Como no filme, todos espiavam, até as paredes tinham ouvidos, todos liam cartas e bilhetinhos endereçados a outros, todos opinavam.

Enfim, vale a pena conferir A bela Junie. Com exceção das questões éticas envolvendo a relação de amor entre professor-aluno, que não é o fulcro da questão no filme, o desfecho deixa o espectador meio sem graça, sem entender as razões psicológicas de Madame de Lafayette aplicadas ao século XXI. Tenha paciência, essa história tinha sentido no século XVII, mas no século XXI?

COMENTÁRIO

Pois é Cristina, tens razão e não havia nada mais triste no Filme O Casamento de Raquel do que aquela mãe distante, incapaz de perdoar. E nada mais triste também do que o olhar da filha para a mãe, em busca de um perdão que não veio.

PERDIDO PRA CACHORRO

Perdido pra cachorro é muito divertido. O filme é dirigido por Raja Gosnell, com um elenco de atores famosos fazendo as vozes dos cachorros. O filme arrecadou 29 milhões de dólares, nos Estados Unidos. É um sucesso da Disney que agrada a grandes e pequenos.

A história é nossa velha conhecida. Amamos A Dama e o Vagabundo (Lady and the Tramp), também da Disney e tivemos nosso álbum de figurinhas, não é verdade? Era tão lindo que nunca o esqueceremos. Assim como o Vagabundo que se apaixonou por Lady, a cocker dourada - quem não lembra dos dois comendo massa? - aqui o pequeno herói é Papi ( voz de George Lopez), que se apaixona por Chloe (voz de Drew Barrymore), a chihuauha de Vivian Ashe (Jamie Lee Curtis). Papi é o cachorrinho vira latas, de orelhas grandes e empinadas, que é adotado pelo paisagista de Ashe. A paixão não será apenas do cãozinho, como não podia deixar de ser, seu dono também se apaixona pela sobrinha de Vivian.

Adorável no filme é a forma brincalhona com que Raja critica as dondocas de Beverlly Hills, que usam seus bichinhos de estimação como se fossem jóias. Os pobrezinhos são levados em grandes sacolas - criadas por famosos designers - por onde aparece somente a cabecinha do bicho. A pobre Chloe usa boné e óculos rosa, calcinha rosa com bolinhas brancas e sapatinhos. Está habituada a uma vida de futilidades e festas com seus amigos e com tudo de bom para cachorro. Todos os amigos de Chloe são absolutamente ridículos em suas fantasias, ninguém tem consciência disso. Sebastian, Rimini e Delta vivem como humanos, tomando sol à beira da piscina.

Rimos muito quando a tia Vivian viaja e deixa a sobrinha cuidando da cachorrinha, com todas as recomendações. Tinha até lista por escrito. Chloe tinha horário para tudo.

Olhem que não estamos em Beverly Hills, mas sabemos que muitos de nós, nos negamos a deixar nossos bichinhos em Pets, quando viajamos, e não permitimos que eles andem em taxi-dogs junto com outros cachorros. Que horror, nem pensar! Muitos donos, assim como Dora - a mulher do padeiro no Auto da Compadecida - oferecem a seus bichos o melhor filé, como se isso fizesse a diferença! Por isso mesmo, todos eles morrem de rir, e nunca deixam de rever o belíssimo filme de Guel Arraes, quando João Grilo e Chicó comem o bife da cachorrinha, e esta morre depois de comer as porcarias que eram o almoço dos dois.

Perdido para Cachorro coloca tudo nos lugares certos. Os maus são punidos e o bem é recompensado. Para as crianças é importante a visão de um mundo dominado pelos princípios do bem e do mal, que o mal desapareça e que os maus finalmente sejam castigados. Com certeza os pequenos rirão muito e dormirão bem esta noite.

A história é como tantas outras, em que o herói precisa sair do seu mundinho. Viver novas aventuras para transformar-se e crescer. No caso dos humanos, crescer como pessoas, e no filme crescer como cachorros.

O diretor também dá uma aula do politicamente correto em relação aos bichos. Fala da responsabilidade do homem perante os animais. E isso é muito bonito. A sobrinha de Vivian redime-se do pecado de ter descuidado de Chloe. Consegue fazer o certo e dar um lar adotivo para cada um dos amigos abandonados da Chihuahua.

O recado de Raja para adultos e crianças vem quando Chloe e seus amigos chegam ao grande templo, onde a raça chihuahua teria surgido no México, em meio a ruínas pré-colombianas. Montezuma o líder chihuahua cantava em coro, rodeado de milhares de cachorrinhos da raça.

- ”Somos pequeninos, mas somos poderosos, encontre seu latido, aquele que faz de você, você mesmo”.

Esse recado era para Chloe:

- “Você precisa ter o seu próprio latido para ser mais você”.

- “Não somos brinquedos, nem acessórios de madame. Não fale conosco com voz de bebê”. Acho que eles estavam querendo demais. Impossível deixar de falar com eles na língua do “l”.

- ‘‘Posso ser pequeno, mas estou lutando por uma coisa maior que o mundo, na minha inspiração do dia a dia”.

Chloe encorajava Delgado (voz de Andy Garcia), o pastor alemão, verdadeiro herói do filme, que tinha perdido o faro e penitenciava-se por isso:“Vamos, cheire, você consegue!”

Perdido pra Cachorro agrada também pelo décor, pela visão do México, um país belíssimo e colorido. O filme enfatiza que no México tem tudo, arte cultura, arquitetura, beleza da cidade, beleza do povo mexicano e beleza das praias. Além de inúmeros problemas, é claro! Inclusive tinha até o novo perfume para cachorros, ao invés de Channel No 5, agora Chloe usava México No 5. E viva México!