O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

O cinema entra em nossas vidas sem pedir licença e muitos filmes nos pegam desprevenidos e nos entregamos a eles, assim de cara sem termos condições de nos proteger.

Fui assistir ao “Curioso caso de Benjamin Button”, com o famoso Brad Pitt. O filme é uma espécie de reflexão sobre nossas vidas perante a relatividade do tempo. A história é baseada em um conto de Fitzgerald, de 1920, em que um homem nasce velho, com 80 anos, e aos poucos vive a vida ao contrário, vai ficando jovem com o passar do tempo.

A mãe, Daisy (Cate Blanchett ) está à morte, em uma cama de hospital. Lá fora, e entrando também através da TV, o Katrina está prestes a estourar. Faz parte da história, a preocupação da filha Caroline (Julia Ormond) em despedir-se da mãe: ela diz para Daisy que sentirá muito a sua falta.

Todos de nós passamos pelo difícil momento da morte de nossos pais. Muitas vezes não temos a coragem de falar nada para eles. Não conseguimos pronunciar uma só palavra. Se um padre medíocre, entrar no quarto do hospital e rezar, dizendo que Deus perdoe os pecados de nossos pais, nesse momento difícil, eles poderão preocupar-se com seus pecados. E então quem sabe, teremos a coragem de dizer: “Não liga mãe, Deus e os anjos com certeza estarão te esperando e nos esperando com uma banda de música, no céu”. E aí novamente poderemos ficar calados.

E meu Deus, o diário da mãe (no filme) era igual ao diário de qualquer mãe: marrom, cheio de anotações, figurinhas e fotos. Onde os parentes colocam tudo isso? Guardam dentro de gavetas, que não tem coragem de abrir jamais? Não adianta, cinema é cinema e a vida das pessoas não tem o glamour, nem a música etc. e tal.

A frase do narrador diz muito sobre tudo isso: “Nós estamos destinados a perder as pessoas que amamos, do contrário, como poderíamos saber se são importantes?“ E isso sim é verdadeiro, mas como é duro agüentar meu Deus.

Por isso mesmo, pelo tipo de reflexão a que o filme se propõe, o cenário é fechado, soturno, de cores sóbrias e sombrias. Tudo acontece a portas e janelas fechadas. Quando aparecem os exteriores, surge uma noite fantástica ou o mar, sem horizontes.

Como o período se passa entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, o décor mostra uma América dos anos 30 e do Art Déco. E para os arquitetos prestarem atenção, nesse cenário surge a silhueta do Flatiron Building, na 175 Avenue, em Nova York, e o Chrysler Building. Tudo como nos cartões postais de Daisy, em tons gastos de sépia dourada. O sol aparece somente quando Benjamin é jovem, anda de moto e veste uma jaqueta de couro, como James Dean. E aquela música linda de Alexandre Desplat? Inesquecível.

Até a aventura de Benjamin com a mulher casada, Elizabeth Abbott (no filme, interpretada por Tilda Swinton) acontece a portas fechadas . O sonho de Elizabeth era atravessar, a nado, o Canal da Mancha. Ela se martiriza, por não ter conseguido seu objetivo e não ter planos para concretizá-lo.

Finalmente Benjamin fica sabendo que aos 68 anos Elizabeth conseguiu seu objetivo, afirmando o mais importante do filme, “que nunca é tarde para sermos felizes e concretizarmos nossos sonhos.” Dá-lhe Doris ainda tens algum tempo. E não esqueça, enquanto você vive: “Nunca é tarde demais para ser o que você quer ser.”

O próprio Benjamin, quando é questionado por trabalhar em um rebocador, devido a sua aparência, afirma que não há limite de idade para fazer o trabalho, basta saber e poder fazê-lo.

O filme é narrado em flashback. A mãe pede para a filha ler o seu diário, e tudo tem início com a comemoração do final da Primeira Guerra Mundial.

Os jovens mortos na guerra são homenageados pelo engenheiro cego. O pai constrói um enorme relógio que se movimenta em sentido contrário, para trás, para que simbolicamente seu filho, morto, pudesse fazer o caminho inverso e voltar para casa. Justamente nesse dia nasce Benjamin Button. A mãe morre de parto e o bebê nasce velho. Seu pai não suportando a dor, o abandona na escadaria de uma casa para idosos, onde ele é adotado por Queenie (Taraji P. Henson). E aí ele trata do abandono e do não abandono. Queenie adota Benjamin, e a adoção é uma coisa maravilhosa.

No filme, o narrador afirma que algumas pessoas nascem para ser isto ou aquilo, mas que Queenie nasceu para ser a mãe de Benjamin. Ele é o feio, o fraquinho, o velho e o diferente. Mas entre tantos idosos, até que se harmoniza com o ambiente; em que um dos moradores, a cada cena, afirma que, foi atingido sete vezes por um raio. Muitos ali com certeza já estavam vivendo com o Al (de Alzheimer)

Quantos de nós muitas vezes também estamos com o Al? Quantos de nós repetimos para nossos filhos as mesmas histórias, até que eles desabafam e dizem: “Chega mãe, não agüento mais ouvir essa história”. Viram só? Cada pedacinho de nós dentro do filme?

Benjamin sempre foi apaixonado por Daisy desde o primeiro momento em que a viu. Mas aí surge o problema da relatividade do tempo. Nesse tempo ele era velho e ela, uma menina.

Mesmo sendo o muito diferente, Benjamin consegue ir levando a sua vidinha e tendo suas pequenas vitórias. Chega a enfrentar o grande medo de voltar para casa, quando seu amigo? (quem precisa de amigos assim?) o abandona no centro da cidade, impelindo-o a voltar sozinho para casa. O que significava ter que voltar de bonde. Aquilo foi demais para o pobre Benjamin.

Quem de nós não ficou alguma vez na vida, em uma situação semelhante? Quantos de nós viemos do interior e éramos ou ainda somos tão interioranos? Quantas jovens tiveram que morar em pensionatos para poder estudar na capital? Moças do interior devem ter tido muito medo de voltar para casa depois da 11,15h da noite. Os pensionatos fechavam e as meninas não tinham onde dormir. Quantas delas não foram abordadas por carros e confundidas com prostitutas que faziam o “trottoir” noturno? Muitas até pularam os portões de entrada, ingenuamente, para evitar abordagens inconvenientes. O fato é que não estavam habituadas com aquele tipo de vida noturna nas ruas da capital. Foram motivo de deboche e brincadeiras, muitas até hoje não acharam graça nenhuma.

Benjamin, assim mesmo, com dificuldades enormes foi vencendo os obstáculos. E notou que ficava mais jovem a cada dia. É interessante observar que Button demora a parecer mais jovem. Ela, no entanto, quando inicia o namoro com Benjamin, parece uma boneca de porcelana. É uma bailarina linda, magra, belíssima.

O questionamento sobre o tempo, sobre o que podemos fazer em nossa curta existência persegue os personagens do filme, o desencontro no tempo, enquanto um fica com a aparência jovem, o outro envelhece. Surgem as dúvidas: ”Nunca sabemos o que nos espera”, ou “tudo é predeterminado ou tudo é faith”. São pensamentos que nos perseguem e devem nos tocar de alguma forma. Será que fica mais fácil dizer: “Assim estava escrito? “

Enfim esses intrigantes questionamentos surgem diversas vezes no filme, quando o narrador mostra que às vezes estamos em uma rota de colisão e não sabemos. Assim se o caminhão não tivesse se movimentado daquela forma ou o taxista não tivesse feito isto ou ela não tivesse se atrasado, Daisy não teria sido atropelada, o que modificou sua vida e destruiu seus sonhos. Enfim, assim estava escrito. E é até por isso que Daisy diz para Benjamin quando o revê, e desta vez ele está no auge da juventude: “Look at you, you are perfect”!

Quando finalmente o tempo passa destruindo todas as possibilidades de uma velhice tranqüila ao lado do bem amado, ela escreve: “A gente pode amaldiçoar o destino, mas quando chega o fim, a gente tem que aceitar”. E como uma mãe, envelhecida e enrugada Daisy embala o Benjamin-menino que já não sabe mais nada desta vida.

O filme termina com o relógio que voltou ao começo e parou, com a água do Katrina invadindo tudo, como um fim e um reinício de vida, na água, como numa placenta.

BOLT

Primeiro, eu pensei não sei bem porque alguém que tem dois cachorrinhos adoráveis como eu, deixa os dois sozinhos em casa, para vir ao cinema assistir Bolt, o super cão.

Primeiro deve ser por isso mesmo, por amar tanto os cachorros e se enxergar na tela de alguma maneira.

Outra razão é ser criança de novo! E por falar em crianças, onde estão as crianças? Não foram assistir ao Bolt! Pobrezinhas das crianças de hoje, não sabem o que perderam.

Enfim, ganhei meus óculos de terceira dimensão, medi as cadeiras e sentei bem no centro da fileira, as duas vezes que fui assistir ao Bolt. Amei o filme, é adorável e os efeitos em 3D são geniais.

Assistimos ao filme com diversos planos de profundidade, as coisas acontecem junto de nós, num plano intermediário ou ao fundo. Parece que as pontas de cordas ou fios vão nos tocar ou que o Bolt vai cair em cima de nós, quando ele literalmente voa. E aquela bolinha voando ou pulando era o mais engraçadinho.

A animação é excelente. Como conseguiram fazer uma caricatura perfeita das pessoas? Em que a linguagem corporal diz tudo do personagem? Notaram o olhar da empresária e a boquinha que ela fazia? E o que dizer da mãe gorda da menina atriz? Com seu cabelo grosso e duro daqueles que o vento pode bater, mas que não se move? Outro detalhe, observe o tamanho do pezinho da gorda, em relação ao seu rosto; para não falar nos tiques do empresário que queria sempre pendurar os assuntos que não lhe interessava resolver.

E o que dizer do adorável personagem do hamster? Um deslumbrado, fora da casinha como diria a Niara, mas literalmente dentro da bolha de vidro, e que não desiste de suas convicções.

Um personagem que disputa a atenção dentro do filme é a gatinha. Ela é o personagem que sabe das coisas, que compreende o que acontece. Se no início é uma gatinha mentirosa, depois é ela que faz Bolt entender que não é um super herói, que é amado por sua dona; que é bom ser um simples cãozinho, que entre outras coisas pode correr em torno do próprio rabo e pode usar todo o piso da sala ou da cozinha como prato.

Também é ela que afirma que os seres humanos amam os animais, mas depois vão embora levando o seu amor consigo. Como se diz, ela era uma gatinha escaldada, que tinha enfrentado muitas batalhas. Isto sim é triste e é verdadeiro. Além do que, a maneira de falar, a boca e os dentinhos da gatinha são a própria graça. E é ela que consegue para o Bolt um apartamento “deconstrutivista”, mas ele precisa voltar para a sua humana. E eles correm, quase voam cantando, “ O melhor lugar para se viver é o seu apartamento porque ele também é seu”.

Finalmente, a cena inesquecível, Bolt: como o melhor amigo de sua humana, não hesita em sacrificar-se por ela. Quando a menina, vencida pelo fogo, desmaia, ele enfia o focinho embaixo de seu braço e se aninha, preparando-se para morrer junto com a dona. Algum de nós já percebeu o quanto somos importantes para eles? Acho que nem de longe o ser humano tem essa percepção.Bolt, o supercão é um programa imperdível. Não esqueça, leve uma criança ao cinema ou vá sozinho mesmo.

O PROCURADO

Tudo começa com uma forma muito estressante de dirigir, de mostrar as cenas com muuuuiiiita violência, muito sangue e velocidade. Tudo num décor de pessoas sujas e grosseiras; e ela - Angelina Jolie- num vestidinho fininho e ultra feminino, a bela, muito magrinha no meio daqueles marmanjos bufantes , gordos, e daqueles que têm prazer em torturar e ver os outros sofrerem; sádicos! O movimento é delirante, as cenas de carros em corrida com muita cor e muitas explosões chegam a ser cansativas. Em alguns momentos a violência se transforma na mesmidade e o espectador se distrai. A cena do trem em alta velocidade sempre se repete. Velocidade e violência, velocidade e violência; até as balas fazem trajeto em círculo , segundo a vontade de quem as detona.

Mas o diretor diz a que veio e pergunta: você já tomou as rédeas de sua própria vida? Ele nos pergunta e no meio do filme eu me pergunto também.

No início, eu que gosto de filmes claros sobre o bem ou o mal, o maniqueísmo, mais uma vez me confundo. Mas os assassinos - a irmandade da Fraternidade - eram do bem? Ou eram do bem-mal? e o cara que queria matar o Wesley era do mal-mal? Mas depois eu fiquei sabendo, ele queria era resgatar o Wesley.

Achei impressionante a forma como o diretor resolveu mostrar o problema do jovem Wesley Allan Gibson. Todos abusavam dele, todos o oprimiam e ele permitia. Esse é o Xis da questão:

Se a chefe, gorda e balofa - cuja cara imensa enchia a tela para oprimir também o espectador - não se controlava, debochava e oprimia o jovem Wesley, é porque ele permitia. Mas ele nem sabia quem era! De tão oprimido ficou sem identidade.
Isto não é familiar para muitos de nós? Que deixamos todos tomarem conta? desde a faxineira, a empregada e familiares? Até os cachorros mandam em quem se deixa mandar...

No final o diretor explica: do mal mesmo era o Sloan, o Morgan Freeman que nós amamos (essa não) . Ele queria matar o pai do Wesley e mentiu para o jovem, que quem queria matá-lo era o assassino de seu pai. Na verdade ele explica no final: o Wesley era o único que o pai não mataria, pois Wesley era seu filho. E Wesley termina matando o próprio pai sem saber! Mas isso já não aconteceu em Star Wars? o Darth Wather não morre assim? Que tragédia! e tudo isso, para o personagem tomar as rédeas da própria vida. Para se libertar do pai, simbolicamente teria que matá-lo, para Wesley crescer, e se tornar um adulto livre.

O diretor escolheu mostrar o processo de crescimento do jovem através dos episódios do treinamento para ele se tornar um guerreiro invencível, capaz de qualquer coisa, e de suportar qualquer dor. E a Angelina Jolie era da irmandade do mal a chamada Fraternidade. Ela treinou Wesley, fez com que ele sofresse, mas fez também com que ele se tornasse forte e se reconhecesse como pessoa. Apaixonou-se por ele?

O espectador fica sabendo que ela ama Wesley, quando ela beija o jovem no momento em que a ex-mulher tenta humilhá-lo. Ela dá o beijo mais terno no mocinho da história. Aí eu descansei um pouquinho, no filme. E no final a redenção da mocinha-bandida , que salva a vida de Wesley, usando seus poderes de fazer uma bala com trajetória curva. Dá um tiro circular (no ouvido) que vai matando todos os bandidos , que caem um por um, como as pedras de um dominó. Ela sabia que a última peça do dominó era ela mesma. E isso sim, foi genial.

Porque o diretor escolheu as cenas dos ratos, cada um com um detonador? a idéia é produto de uma mente doentia. Ele disse isso pelas palavras de Wesley. Talvez, para simbolizar o mal, aqueles porões sujos, lúgubre e sombrios, do mal. E foi com essa mesma arma do mal que ele tentou destruir o próprio mal, mas não conseguiu. Quem conseguiu foi a Jolie, quando se sacrificou. E como diz o Luiz, se ela tinha pecado, não poderia ser poupada. Como no filme Os Intocáveis, em que o Jim Malone ( Sean Connery), apesar de bonzinho, bebia. Então ele é morto pelo assassino; e sangrou como um porco como disse o capanga de terno branco. Eu sempre odiei aquele assassino do Connery.E no final das contas amei o filme com James McAvoy, o ator de Desejo e Reparação, com a Keira Knightley, em que os dois jovens nunca se recuperam da traição da irmã. Ele termina morrendo, uma verdadeira tragédia. Parece que com aquela cara de anjo, o McAvoy fica bem representando personagens trágicos.

AS DUAS FACES DA LEI

Rooster/ David Fisk (Al Pacino) e Turk/Thomas Cowan (Robert De Niro) são dois policiais veteranos do Departamento de Nova York que recebem a missão de encontrar um assassino em série que deixa poemas escritos nas cenas dos crimes que comete.

Depois de uma parceria de trinta anos no Departamento de Polícia de Nova York, Fisk e Cowan deveriam se aposentar, mas isso não conseguem. São chamados para investigar o assassinato de um conhecido cafetão, que parece ter ligação com um caso envolvido com eles há alguns anos atrás. Como no crime original, a vítima é um criminoso suspeito, cujo corpo foi encontrado junto a um poema que justifica o assassinato. Quando outros crimes do tipo acontecem fica claro que os detetives estão às voltas com um serial killer. Estão no elenco Carla Gugino, John Leguizamo, Brian Dennehy, Donnie Wahlberg, Dan Futterman e Trilby Glover.

Bom a primeira coisa que eu pensei? Posso escrever porque afinal o meu compromisso é comigo mesma.

Meu Deus, esse lixo ambulante que até parece um galo despenado é o Al Pacino? Parecia uma aranha magra de quadrinhos com os olhos saltados!

Onde está aquele homem lindo de O Poderoso Chefão que todos nós amávamos? Ele passou auto - bronzeador? E pior, foi ao dentista e fez uns dentes redondinhos que eu juro que não tinha. Está muito feio mesmo o Al Pacino. Com certeza não cuidou do corpinho lindo que Deus lhe deu. E olha, ele não merecia esse desleixo consigo mesmo, ou o personagem exigia? Que nada, ele anda assim há tempo e magro demais.

Quanto ao visual do De Niro achei adequado, o personagem era mesmo um durão, tipo caminhoneiro, com um tórax enorme que não disfarçava o barrigão. E olha que no filme ele praticava exercícios, e o Al também, se não me engano. Mas no final, vocês notaram os dentes da frente do De Niro são um bico feio?
Porque essa minha preocupação com dentes? Sei que tem a ver com sexo, mas não localizo bem a questão. Mas os dentes são mesmo como estou falando.

Muita gente falou mal do filme de Jon Avnet. Tudo fica claro no final. Avnet tinha dado as pistas, o Al (David Fisk) afirmava que tinha perdido a fé quando viu o seu grande amigo se corromper, quando eles plantaram as falsas provas para encarcerar o bandido matador da menina.

O quebra-cabeças para o público desvendar nesta história policial, desta vez era aparentemente banal, seria a confissão dos crimes no início do filme.

É um filme mediano que decepciona, pois se espera muito de um filme com uma dupla de atores como Pacino e De Niro, o que não termina acontecendo.

VICKY CRISTINA BARCELONA

Duas amigas em férias em Barcelona conhecem e se aproximam de um sedutor pintor, que teve um relacionamento problemático com a ex-esposa. Dirigido por Woody Allen, com Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Rebecca Hall e Patricia Clarkson .

Não gostei. É cansativo, tudo demora muito para acontecer. E o pior, eu enjoei o Javier Bardem. Ainda bem que para mim e para os outros posso dizer, pois não tenho compromisso com esse ator, nem com o Allen. Me parece que o Woody vive uma vidinha sofisticada em Nova York, com seu grupinho de gente famosa, com os seus probleminhas psicológicos. E o filme termina por retratar esse mundinho. Fala das pessoas da vida do Woody.

Ninguém tem problemas de falta de dinheiro. Quando as duas moças chegam à Barcelona vão almoçar (ou jantar?) em uma casa com um grande terraço, mostrando como os anfitriões são pessoas ricas.

Às vezes até é engraçado, como quando a Penélope Cruz fala em espanhol e parece tão louquinha quanto a minha ex-vizinha Cenira; e o Bardem diz que é para ela falar em inglês. De resto, nem valoriza tanto a bela Barcelona. Fala um pouquinho nas diferenças entre americanos e europeus, mas nada muito profundo.

O diretor discute relacionamentos amorosos. Todo mundo se relaciona amorosamente. Nessa área é tudo muito fácil para o Woody, os pares se trocam, o pintor diz de cara que vai dormir com as meninas e o espectador sabe que isso vai acontecer. Tudo é previsível, é claro que o personagem do pintor era alguém muito louco, uma criatura douda e irresponsável? que estava irremediavelmente ligada à ex-Penélope, mais doida ainda do que ele. Será que Woody quis dizer que na Europa as pessoas são assim? Despirocadas, fora da casinha e que no final é melhor investir em americanos, como o marido da Rebecca? Se as duas soubessem ou abrissem os olhos no início nem teria filme.

Ele aborda delicadamente o homossexualismo feminino, Penélope e Scarlett Johansson se beijam com tanta delicadeza que até parecem uma obra de arte. E o ménage a trois, ele sugere mas não mostra. Aí o diretor é mesmo muito delicado.

E o que mais eu senti foi a falta daquele clima engraçado que o diretor criava nos outros filmes quando os personagens faziam coisas proibidas, como entrar sem autorização no apartamento do vizinho, que os personagens achavam que tinha matado a mulher (Um misterioso assassinato em Manhattan); ou procurar as fichas das crianças remexendo as coisas em arquivos proibidos ( Poderosa Afrodite), tudo era muito engraçado e dava um frisson na gente. Ele criava um suspense de morrer de rir, um Hitchcock engraçado.

Ou ainda quando umas pessoas dançavam com túnicas gregas, como que anunciando um espetáculo na Grécia, isso era o máximo. Neste filme, pelo contrário o que mais encheu o saco foi o narrador. Tudo me pareceu meio falso e devagar. O que eu esperava não aconteceu...

007 - QUANTUM OF SOLANCE

O filme é a continuação do anterior Cassino Royale, em que a mulher mais linda do cinema Eva Green que era a Vesper Lynd, trai 007. Ela termina se suicidando dentro do elevador e teria feito tudo aquilo para salvar o seu amado. Quantum of Solace tem muita ação e muita violência, mas quem se importa com isso? Todos gostam e os que atacam o Bond são tão rápidos que ele não teria mesmo outra solução senão cravar o punhalzinho na jugular dos inimigos. 007 tem o instinto dos lobos, dos cachorros, é como a Lana (minha cachorra) que gosta de pegar no pescoço dos inimigos. Bond sabe o ponto fraco deles.

O filme tem os ingredientes que já conhecemos, Camille foi traumatizada na infância assistindo ao assassinato brutal de sua mãe, e que agora quer vingança contra o bandido de aparência inexpressiva, que explora os bolivianos. A visão miserável da América; os generais latino americanos, como seres repugnantes, que mereciam uma morte bem pior do que a que lhes é reservada no filme, o povo boliviano, miserável em busca da água que lhes é roubada.

Mas o melhor mesmo é assistir às cenas de Daniel Craig , que como dizia Le Chiffre (Mads Mikkelsen), o bandido desprezível no filme anterior, cuidou muito do corpinho que Deus lhe deu.

Craig não é um cara alto, mas é bonito. Quando caminha parece pequeno mesmo, mas de qualquer forma é lindo. E M, a Chefe do Serviço Secreto Britânico não esconde que também tem uma queda por Bond. No filme ele não está cercado por mulheres, nem é um conquistador. Não ficaria bem, já que perdeu sua amada no filme anterior.

Interessante é o décor, de múltiplas cidades, preste atenção: Reino Unido, Panamá, Chile, México, Itália e Áustria. Uma tarefa que consumiu um orçamento de U$ 250 milhões.

O melhor do filme é o final, quando ele vinga Vesper e observe que o olhar do herói muda, ele lembra sua amada e seu olhar fica muito doce. É o único momento em que Bond revela seus sentimentos. E veja, ele é tão durão que não fala nunca sobre o que sente. E quando dirige o carro é muito louco na direção, fazendo uma corrida maluca dentro de um túnel. Aí é tão inverossímil; que é pura diversão mesmo.

Outra coisa legal no filme é ver que o Craig fez mesmo muitas cenas de ação e que em muitos momentos ele é literalmente detonado. Fica todo rebentado; e aí fica sexy também, com o rosto machucado e empoeirado.

Não perca este adorável filme do 007!!!

LEMON TREE

Salma Zidane (Hiam Abbass), uma viúva Palestina, vê sua plantação ser ameaçada quando seu novo vizinho, o Ministro de Defesa de Israel (Doron Tavory), se muda para a casa ao lado. A Força de Segurança Israelense logo declara que os limoeiros de Salma colocam em risco a segurança do ministro e por isso precisam ser derrubados. Salma leva o caso à Suprema Corte de Israel para tentar salvar a plantação.

O filme trata principalmente da força do personagem de Salma, uma viúva palestina interpretada por Hiam Abbass.

A plantação de limões de Salma é seriamente ameaçada quando o Ministro da Defesa de Israel, Israel Navon (Doron Tavory) se muda para o casarão ao lado de sua casa. Ela é uma mulher incrível, nunca jamais desistirá de suas crenças e de suas verdades. Seu objetivo é preservar o legado de seu pai, o pomar de limões, que existe há 50 anos, e que ela defende com unhas e dentes. Pelo pomar é capaz de enfrentar soldados armados, se isso for necessário.

Lemon Tree trata também de uma mulher extremamente solitária, que se sente atraída pelo único homem que parece estar do seu lado, o advogado Ziad (Ali Suliman), que assume a sua luta, embora tenha interesses suspeitos. Ziad usa o caso particular de Salma, para promover a causa palestina. Ficamos sabendo no final, quando ele afirma que a vitória parcial de Salma é a vitória do povo palestino, e quando ele atinge seus objetivos de ascensão social, ao casar com a filha de alguém influente. O advogado nunca amou Salma. Apesar disso, ele luta junto a ela, e afinal Salma também é palestina.

A viúva não chega a perceber que possui uma aliada em Mira ( Rona Lipaz-Michael), mulher do Ministro, moderna e aparentemente independente, mas que em sua condição de esposa de Ministro também tem sua liberdade vigiada.

Fica bem pontuado o sistema patriarcal, onde a liberdade feminina está muito distante. Uma mulher viúva pode ser considerada enterrada junto com seu marido, e nem deve cogitar ter um novo parceiro, nem que seja por pouco tempo. Veja que, o olhar estúpido do marido morto continua a dominar a sala de estar de Salma, a tudo controlando, embora ele seja apenas uma foto. A visita do parente não deixa dúvidas quando ele fala: ”’Que não seja necessário voltar à casa de Salma para tratar do assunto, que todos estão comentando”.

Lindo mesmo é o nome do filme: Lemon Tree, e a plantação iluminada à noite. Num contraponto com o resultado final dado pela Suprema Corte. Em uma distância de 100m, a plantação deveria ser e foi cortada para evitar atentados.

Como em uma tragédia grega, nossa heroína com um manto até os pés, caminha arrasada, entre os tocos dos limoeiros; mas, ainda alta e poderosa em sua força interior, numa paisagem noturna, avermelhada e ocre, em oposição ao cenário idílico, anterior ao corte das árvores.

O personagem fraco, egoísta e manipulável do Ministro vê seu mundo ruir quando sua mulher o abandona, um muro da vergonha é levantado. A belíssima paisagem dos limoeiros lhe é vedada por própria culpa. Somente lhe restou olhar para um muro de concreto cinza. Seu mundo fica reduzido a uma prisão e solidão criadas por ele mesmo, e pela intolerância de um conflito, sem grandes esperanças de solução.

Mas contra o qual, isoladamente, muitas pessoas se rebelam em nome de uma vida plena e generosa em oposição a da intolerância pelo diferente.