Álbum de Família

Em minha opinião ''Álbum de Família"  é um exagero. Tudo é muito complicado como um novelão da Globo, ou como diziam antigamente, como um melodrama mexicano. Difícil encontrar  família tão problemática. E Meryl Streep como sempre se esmera em cada papel exótico que interpreta. Ninguém mais suporta a atuação "over" da dama de Hollywood! Desta vez me pareceu mais louca que  a mãe da Zerina, a vizinha da minha mãe, que teve muitos filhos, caminhava  com as costas formando ângulo reto com as pernas, cabelos nos olhos, descabelada e olhar abilolado. Ha! ela não fazia almoço, comia lanches do supermercado a vida inteira. Atravessava a rua sempre olhando para baixo. Um belo dia, foi atropelada! Não poderia ter sido diferente. A Violet (Meryl Streep) de Álbum de Família me faz lembrar essa senhora. Os personagens do filme são estereótipos,  exageros. John Wells, o diretor faz sua história baseada na novela August: Osage Count .

Tudo começa mal, com o casal que vive junto, mas que se odeia. Meryl Streep de início começa seu showzinho de interpretação para o espectador ficar chocado com a pobre personagem, quase careca, sofrendo com os efeitos da quimioterapia! Até pode-se pensar que é  por isso que se comporta como uma megera! Logo depois, Violet coloca sua peruca - à moda da mãe da Zerina - e vira um verdadeiro desastre! O marido, interpretado por Sam Shepard só podia cometer suicídio, com tal companheira de uma vida inteira. Violet  só tem  amargura, acusações e sarcasmo para dividir com os outros. Quase no final, revela - como se isso pudesse justificar sua maldade-  sobre  o triste dia em que recebeu de sua mãe como presente de Natal, um par de botas, sujas e rasgadas.   Nem o fato de Violet estar chapada, quando a tragédia se abate sobre sua família, justifica seu comportamento.  

Como ninguém é santo, quase todos sabem dos pecados do marido e da cunhada e ninguém nunca disse nada. Violet tenta dar uma de superior e finge que não sabe de nada, de tudo o que se passa na frente de seu nariz! Enfim a julgar por suas palavras, ainda se acha superior a todos os parentes. Diz que não precisa de ninguém, que se julga mulher liberada e dominadora, melhor e mais forte que todos. Os outros, coitados,  os parentes, em sua opinião são  fracos e covardes.

Três filhas, três problemas,  as atrizes estão ótimas. Desta vez gostei de Julia Roberts interpretando Barbara. É com ela que a plateia tem melhores possibilidades de se identificar. O marido de Barbara, interpretado por Ewan McGregor, já é o ex e a filha de 14 anos é a adorável garotinha que cresceu, Abigail Breslin- vocês lembram de Pequena Miss Sunshine? Problemas com o ex e com a filha tornam difícil a vida de Barbara que ainda precisa se dedicar à mãe. 

A segunda filha é a própria caricatura da cafonice, um exagero! Vocês lembram de Juliette Lewis em "Cabo do Medo" e outros filmes? Pois em Álbum de Família ela é Karen e está literalmente no bagaço. A própria Juliette tem apenas 40 anos! Observem o sorriso, os dentes, um horror! excesso de quilometragem, deve ser isso! Por mais que o personagem exija...
Enfim, para formar um enredo de novela mexicana, e muita canastrice o namorado de Karen, o cinquentão Steve ( Dermot Mulroney) assedia a garotinha de 14 anos! 
Para finalizar e completar o drama você precisa descobrir os podres da família, o segredo   que envolve a vida do sobrinho que se atrasa para o enterro. Segredo guardado a sete chaves, mas que, para muitos parentes não é nenhum segredo...
Não deixe de assistir a Álbum de Família e se escandalize também! 

Questão de Tempo

Poucas vezes em minha assisti a um filme que  trate do amor de uma maneira tão delicada. O relacionamento  entre  os dois jovens Tim Lake ( Domhnall Gleeson)  e  Mary ( Rachel Mc Adams)  é narrado  do ponto de vista masculino.  

Ele tem um visual frágil. Descreve a si mesmo para a platéia, dizendo que é muito alto e magro. Pensei alto, nem tanto! Leonardo, meu ex - aluno  é muito mais alto. Porém o que o moço tem é muito encanto. É simplesmente uma gracinha e não tem nada daqueles jovens atléticos e sarados de hoje em dia. Os ombros são pequenos,  o cabelo é avermelhado. Os lábios violáceos são o que ele tem de mais bonito. E assim Tim é muito britânico,  possui uma pele quase cor de rosa se é que dá para entender.  Quem sabe, essa composição do visual facilite a identificação da plateia com o personagem. E, óbvio dá certo!

Ela Rachel McAddams é tão graciosa que pensei, mas como já vi essa moça, onde? Sei que não foi no cinema. Pura ilusão do “ déjà vu” !

A genialidade do diretor Richard Curtis reside na tentativa de mostrar para o espectador a passagem do tempo, de alguns segundos a minutos ou ainda a passagem dos anos. O interessante - no início,  e você deve prestar atenção - - são as peripécias de Tim para reencontrar a jovem que faz balançar seu coração. 

Finalmente  a grande motivação do filme. O pai Tim, interpretado por Bill Nighy, lhe conta um segredo, os homens da família tem a capacidade de viajar no tempo. Não para mudar o destino da humanidade, não para matar Hitler antes  do holocausto, mas se o próprio assim o desejar, pode  mudar pequenos ou grandes acontecimentos da própria vida em frações de segundos. Você lembra de tudo o que poderia ter feito e não fez, no calor do momento, na atrapalhação da emoção?

E Tim se concentra, volta ao passado e corrige o tempo. Absolutamente genial. Você já pensou se tivesse conseguido explicar para ele tudo direitinho naquele dia fatídico? Pensou se não tivesse dito aquilo que disse sem pensar, tudo teria sido diferente? E hoje que estamos fazendo o balanço de 2013, que tal  poder mudar tudo o aconteceu e que você gostaria que não tivesse acontecido? Poder voltar no tempo e corrigir os próprios erros?

Enfim é disso tudo e de muito amor que “ Questão de Tempo” nos fala. Para nós simples humanos nos resta com muito esforço e reflexão tentarmos corrigir nossos próprios erros sem a mínima chance de voltarmos no tempo não é mesmo? Por isso tudo,  é tão bom ir ao cinema, sonhar e tentar arrumar a casa das próprias emoções e pensamentos! Voilà!

Um Toque de Pecado

"Um toque de Pecado", de  Jia Zhang-ke, é filme para ser levado à sério. O tema é forte e surpreendente. Tudo é muito depressivo e sem esperanças. A crítica ao sistema capitalista que toma conta da China seria responsável por tanta violência? Muito provavelmente não, a China sempre foi um país violento. E violência por violência, sempre ouço o Luiz Carlos Merten dizer que Porto Alegre é uma das cidades mais violentas do Brasil. E os porto-alegrenses adoram o seu Portinho violento... Meus amigos me perguntam porque vou assistir a filmes violentos? Suporto a violência na tela, na vida real, Deus me livre! E sabem de uma coisa? Adorei o filme de Jia Zhang-ke. Sei que a cultura chinesa é diferente da nossa. Eles são dramáticos, reservados e  violentos. Porém, em cada caso, entendemos as razões.

As quatro histórias são paralelas, não existem heróis, mas seres enigmáticos, que sofrem muito e se comunicam muito pouco. No decorrer das histórias, as pessoas quase não falam umas com as outras. A não ser sobre contratos de trabalho ou obrigações familiares.

A primeira história começa com um motoqueiro, que ao ser atacado por ladrões descarrega sua pistola, mata a todos, friamente,  um por um. Depois vai para casa e não acontece nada... A não ser que seu filho e sua mulher, ao que parece, estão melhor sem ele...Não existe punição para as mortes e assassinatos...Por antecipação todos já estão no esquecimento... Embora as histórias tenham sido inspiradas na crônica policial.

A segunda, mostra o homem de meia idade, sem mulher, infeliz, fumante. Aliás todos fumam, no filme, do garoto de 18 anos até o mais velho da comunidade. Na China devem ser altíssimas as estatísticas de mortes por câncer de pulmão! Um horror!

O senhor fumante revolta-se contra o administrador da aldeia, que vende uma fábrica, promete 40% dos lucros para a comunidade e fica com o dinheiro. O cenário de fundo mostra um povo oprimido, com medo do regime totalitário, que se mistura ao capitalismo selvagem. A qualquer momento, qualquer um podem ser revistado ou preso. Cheio de ódio, não sem antes ter apanhado muito com um taco de golfe, o homem se revolta. Faz justiça com as próprias mãos e sai ensanguentando a tela. Vai matando, vai matando e o  espectador, ali, frio e insensível. A música é tênue. Jia Zhang-ke não deseja "pegar" o espectador pela emoção.

O diretor mostra personagens que perdem suas raízes. Quando voltam para casa, a casa não é mais a casa. A mãe já não é mais a mãe. Tudo está diferente, e é preciso partir novamente, em busca de quê? Nenhum dos personagens sabe o que busca.

A história dramática que deu o que falar é a da jovem chinesa, uma verdadeira boneca, com pele de porcelana. Trabalha na recepção de uma sauna e é confundida com uma prostituta. Na China se é que estou com um mínimo de razão, as mulheres têm sido humilhadas e exploradas pelos homens há séculos. Libertação feminina deve ser tema recente, imagino. Enfim, a bela apanha do cretino com uma maço de notas de dinheiro! Como não vibrar com a explosão de violência da jovem com seu punhal? Você lembra o pacato professor universitário, interpretado por Dustin Hoffman, em "Sob o Domínio do Medo", de Sam Peckinpah? Quando a violência escapa a qualquer controle?

Até poderíamos fazer uma analogia entre a violência de Jia Zhang-ke e a de Sam Peckinpahn, com a diferença que em Peckinpah, os personagens femininos sempre foram negativos e odiados. Jia faz de sua personagem uma deusa do ódio e da violência! É ela, a mulher,  trágica e desgarrada,  que vaga pelas estradas vazias e escuras, ao longo de rochas encarpadas.

Finalmente a mais triste das histórias, mostra o jovem  esquecido e incompreendido, vítima de um sistema que explora a todos. Vocês notaram como funcionam as fábricas, cujos produtos "Made in China" são vendidos para o mundo inteiro? E que nós compramos a todo momento?

Enfim se o corpo que cai já não surprende o espectador, pelo menos chegamos ao momento de catarse, quando o criminoso que diariamente bate em seu cavalo é abatido com um tiro certeiro! Ao pobre bicho resta voltar sozinho para casa...

 

 

Última Viagem à Vegas

"Última viagem à Vegas" obedece à  fórmula que tem dado certo: um grupo de atores famosos se reúne para fazer mais um filme; eles riem de si próprios, nós deveremos rir deles e ao fazermos isso estaremos rindo de nós mesmos! Os quatro já foram galãs de arrancar suspiros das fãs, agora estão idosos e nem por isso pretendem  fazer "nada"!. Continuam representando seus papéis no cinema. O recado do diretor tem dado certo: É importante viver a terceira idade com coragem, diversão, nenhum idoso deve entregar-se ao excesso de cuidados com a saúde e muito menos privar-se de sexo. O grande conselho para os idosos: não se submeta à tirania nem à autoridade dos filhos. Cada idoso deve mandar em si mesmo até o fim de sua vida! Enfim as dicas do diretor Jon Turteltaub são excelentes. Todo idoso deveria seguir seus conselhos. Mas, o mais importante que ele prega:  o amor não tem idade.

Piadinha atrás de piadinha, tudo começa a dar certo para o grupo que resolve se encontrar para comemorar a despedida de solteiro de um dos quatro. Porém, mesmo reunindo um elenco impecável, todos acima dos 60: Michael Douglas (1947-) , Morgan Freeman (1937-), Kevin Cline 1947-),  Robert De Niro (1943-) e Mary Sttenburgen (1953-) o filme permanece  no plano médio. Algumas piadinhas são geniais como aquela em que os idosos bêbados, de ressaca sentem a cabeça e a cama girando. De fato estão num chiquérrimo apartamento de um hotel em Las Vegas, onde a cama gira!

Algumas  piadas prontas fazem rir. Embora às vezes eu comece a ficar inquieta e desejar que tudo termine logo! Experimente você e assista à "Última Viagem à Vegas". Afinal, não esqueça que idosos estão na moda. Voc6e lembra do filme de Stallone "Os Mercenários 1" com um bando de idosos: Arnold Schwarzeneger ( 1947-), Sylvester Stallone ( 1946-), Bruce Willis ( 1955-)  e Dolph Lundgren ( 1957-)? Já houve "Os Mercenários 2" e em 2014 será lançado "Os Mercenários 3", desta vez com a participação de Harrison Ford (1942_ ).